Descripción
Pure and Programme Music in the Romanticism
Resumen del libro
Este ensayo ofrece un análisis riguroso y esencial para comprender la música del Romanticismo, centrándose en la distinción entre música pura y música programática. La autora explora cómo ambas formas instrumentales, aunque diferentes en su esencia, definen el espíritu de una época donde la música alcanza el umbral de lo sublime. Además, el libro desvela el nacimiento de la música absoluta como síntesis dialéctica, y demuestra cómo esta controversia histórica sigue siendo clave para entender la música del siglo XX y las relaciones actuales entre la música y otras artes, como el cine.
¿De qué trata?
El libro aborda uno de los desafíos más complejos de la teoría musical: enmarcar el significado de la música en un momento histórico concreto. Para ello, se centra en el Romanticismo y en la dualidad fundamental entre dos tipos de música instrumental. Por un lado, la música pura, que existe por sí misma y establece una alianza férrea con la forma. Por otro, la música programática, inspirada en otras expresiones artísticas, especialmente la literatura, y vinculada de forma indeleble al contenido narrativo. Entre ambas, surge la música absoluta, resultado de la dialéctica entre el Idealismo y el Materialismo. La obra explica cómo esta controversia representa un punto de inflexión en el pensamiento musical occidental, conduciendo a conceptos como la obra de arte total (Gesamtkunstwerk) y sentando las bases para la relación entre la música y el cine, entre otras expresiones artísticas contemporáneas.
Temas principales
- Distinción teórica e histórica entre música pura y música programática en el Romanticismo.
- El concepto de música absoluta como síntesis dialéctica entre forma y contenido.
- La influencia del Idealismo y el Materialismo en la estética musical romántica.
- El Romanticismo como periodo en el que la música alcanza el umbral de lo sublime.
- El origen de la obra de arte total (Gesamtkunstwerk) y su relación con la música y otras artes.
- La controversia entre música pura y programática como clave para entender la música del siglo XX y su vínculo con el cine.
¿Para quién está recomendado?
Este libro está dirigido a musicólogos, estudiantes de musicología, historiadores del arte y del pensamiento, así como a músicos y aficionados con un interés profundo en la estética y la filosofía de la música. Es una lectura ideal para quienes buscan comprender no solo el Romanticismo musical, sino también las bases teóricas que han dado forma a la música contemporánea y su interacción con otras disciplinas artísticas.
Qué aporta este libro
- Una comprensión clara y precisa de conceptos fundamentales como música pura, programática y absoluta, a menudo confundidos en la teoría musical.
- Un marco teórico riguroso para analizar la evolución del pensamiento musical desde el Romanticismo hasta la actualidad.
- Las claves para entender la relación entre la música y otras formas de expresión artística, como la literatura y el cine.
- Una perspectiva dialéctica que revela cómo las tensiones filosóficas (Idealismo vs. Materialismo) moldearon la esencia de la música romántica.
Ficha técnica
- Autor: Polo Pujadas, Magda
- Editorial: Cantabria University Press
- Idioma: eng
- Tema: Teoría de la Música y Musicología
- Colección: DIFUNDE
- Encuadernación: Bolsillo
- Fecha de edición: mayo de 2016
- Número de páginas: 179
- Peso: 348 g
Valoración editorial
Se trata de un estudio académico de gran valor para especialistas y estudiantes avanzados. La obra destaca por su capacidad para sintetizar una controversia estética compleja y por establecer conexiones que trascienden el periodo romántico, ofreciendo herramientas analíticas aplicables a la música actual. Su enfoque riguroso y bien estructurado la convierte en una referencia útil dentro de la musicología, especialmente para quienes deseen profundizar en los fundamentos filosóficos de la expresión musical.