Descripción
LIBERXINA
Resumen del libro
Este catálogo, publicado con motivo de la exposición "LIBERXINA, Pop y nuevos comportamientos artísticos, 1966-1971", ofrece una mirada profunda a la efervescencia creativa que sacudió Cataluña durante la segunda mitad de la década de 1960. La obra analiza las propuestas artísticas que, inspiradas por los ideales de renovación generacional y revolución cultural internacional, transformaron el panorama del arte catalán. Un estudio esencial para comprender cómo el pop y las nuevas formas de expresión artística se manifestaron en un contexto local, conectando con los movimientos globales de la época.
¿De qué trata?
El libro se centra en el período comprendido entre 1966 y 1971, una época de intensa agitación social y cultural en Cataluña. A través de sus páginas, se exploran las obras y los comportamientos artísticos que rompieron con las convenciones establecidas, adoptando un lenguaje pop y experimental. Se examina cómo los artistas catalanes de aquel momento incorporaron elementos de la cultura de masas, la crítica social y la performance, creando un movimiento propio que dialogaba con las vanguardias internacionales. La publicación documenta exposiciones, acciones y la producción de una generación que buscaba una nueva forma de entender el arte y su relación con la sociedad.
Temas principales
- El arte pop en el contexto catalán de los años 60.
- Nuevos comportamientos artísticos y ruptura con la tradición.
- La influencia de la cultura de masas y la sociedad de consumo en el arte.
- La conexión entre la escena artística catalana y los movimientos internacionales de renovación.
- El papel del arte como vehículo de crítica y transformación social durante el tardofranquismo.
¿Para quién está recomendado?
Este catálogo está dirigido a historiadores del arte, estudiantes de bellas artes, comisarios de exposiciones y aficionados al arte contemporáneo. También resultará de gran interés para aquellos lectores que deseen profundizar en la historia cultural de Cataluña y en las manifestaciones artísticas de la segunda mitad del siglo XX. Es una obra imprescindible para quienes buscan entender la evolución del arte pop y las prácticas experimentales en un contexto local con proyección global.
Qué aporta este libro
- Un análisis detallado y documentado de un período clave del arte catalán, poco explorado en profundidad.
- Una visión contextualizada de cómo los movimientos artísticos internacionales se adaptaron y transformaron en un entorno específico.
- Material gráfico y documentación de la exposición que permite apreciar las obras y los artistas protagonistas.
- Una perspectiva que conecta la historia del arte con la historia social y política de la época.
Ficha técnica
- Autor: Mitrani de Marigorta; Alex Prieto Carril
- Editorial: Museo Nacional Art Catalunya
- Idioma: Español
- Tema: Teoría del arte, estilos de arte y diseño: c. 1960-, estilos de arte y diseño: arte pop
- Colección: Monografías
- Encuadernación: Bolsillo
- Fecha de edición: 2018
- Número de páginas: 208
- Dimensiones: 225 x 16 cm
- Peso: 45 g
Valoración editorial
Se trata de una publicación de referencia para el estudio del arte pop y los nuevos comportamientos artísticos en Cataluña. Su valor reside en la rigurosidad del análisis y en la recuperación de una escena artística fundamental para entender la modernidad en España. El catálogo no solo documenta una exposición, sino que ofrece una narrativa coherente y bien contextualizada que permite al lector apreciar la relevancia de este movimiento. Ideal para especialistas y para cualquier persona interesada en las conexiones entre arte, cultura y sociedad.