Descripción
Escritos sobre música y dos poemas
Resumen del libro
Este volumen reúne una selección de textos del compositor Josep Soler, escritos entre 1982 y 1994, que ofrecen una ventana privilegiada a su pensamiento musical y estético. Lejos de ser un tratado teórico convencional, la obra permite al lector adentrarse en la forma de sentir y concebir la música de uno de los creadores más relevantes de la escena contemporánea. A través de estos escritos, Soler reflexiona sobre el oficio del compositor y el sentido profundo de la creación sonora, complementando la experiencia con dos poemas que revelan su faceta literaria.
¿De qué trata?
El libro compila los ensayos y reflexiones que Josep Soler fue publicando a lo largo de más de una década. En ellos, el autor no solo analiza su propio proceso creativo, sino que también aborda cuestiones fundamentales sobre la naturaleza de la música, su relación con otras artes y el papel del compositor en la sociedad. La obra se estructura como un testimonio personal y profesional, donde el lector puede rastrear la evolución de sus ideas estéticas. Los dos poemas incluidos actúan como un contrapunto lírico, mostrando una vertiente más íntima y sensitiva del autor, y completando así el retrato de un artista que busca expresar con palabras aquello que su música ya dice por sí misma.
Temas principales
- Filosofía y estética de la composición musical contemporánea.
- Reflexión sobre el proceso creativo y la función del compositor.
- Relación entre la creación musical y otras disciplinas artísticas.
- Análisis de la obra de Arnold Schönberg y su influencia en la música del siglo XX.
- La expresión lírica como complemento al discurso musical.
¿Para quién está recomendado?
Este libro está dirigido a músicos profesionales, compositores, estudiantes de musicología y teoría de la música, así como a cualquier lector interesado en el pensamiento estético contemporáneo. Es especialmente valioso para quienes deseen comprender las motivaciones y el contexto intelectual de la música de vanguardia, y para aquellos que buscan una reflexión profunda sobre el arte de la composición desde la perspectiva de un creador en activo.
Qué aporta este libro
- Acceso directo al pensamiento y las ideas de un compositor español de referencia.
- Comprensión de los fundamentos estéticos que subyacen a la música contemporánea.
- Una visión personal y documentada del proceso creativo musical.
- Material de estudio y reflexión para musicólogos y estudiantes de composición.
- Una faceta literaria del autor que enriquece la percepción de su obra musical.
Ficha técnica
- Autor: SOLER, JOSEP
- Editorial: Editorial de Musica Boileau, S.L.
- Idioma: Español
- Tema: TEORIA DE LA MUSICA Y MUSICOLOGIA
- Colección: PDTE. COLECCION
- Encuadernación: Bolsillo
- Fecha de edición: No disponible
- Número de páginas: 692
- Peso: 1277 g
Valoración editorial
Se trata de una obra de referencia para el estudio del pensamiento musical contemporáneo en España. La extensión y profundidad de los textos ofrecen un material de gran valor para especialistas, aunque su densidad puede suponer un reto para el lector no iniciado. La inclusión de los poemas aporta un matiz personal que humaniza el discurso teórico. Es una adquisición recomendable para bibliotecas de conservatorios, facultades de música y para todo aquel que desee una comprensión más íntima de la creación sonora del siglo XX.