Descripción
Color y cultura
Resumen del libro
Este ensayo fundamental de John Gage explora la dimensión histórica y cultural de la percepción del color, desmontando la idea de que se trata de una experiencia puramente sensorial e intemporal. A través de un recorrido que abarca desde la Antigüedad hasta la época moderna, el autor vincula la práctica artística con la ciencia, la filosofía y la religión. Con una erudición excepcional, Gage analiza cómo las teorías y usos del color han evolucionado, ofreciendo una obra de referencia para comprender el papel del color en la transmisión cultural. El libro incluye doscientas veintitrés ilustraciones, de las cuales ciento veinte son a color.
¿De qué trata?
La obra examina la historia del color desde una perspectiva interdisciplinar, centrada en la historia del arte pero abierta a otros campos del saber. El autor reconstruye la evolución de la teoría y la práctica cromática, comenzando por los términos y concepciones de los griegos. A continuación, analiza el papel del color en los mosaicos bizantinos, la ornamentación islámica y las vidrieras góticas, estas últimas inspiradas en la filosofía neoplatónica de la luz. También aborda la terminología y el simbolismo de la heráldica, así como el debate renacentista entre el color y el dibujo (disegno) en la pintura, con figuras como Alberti, Ghiberti, Leonardo y los tratadistas venecianos. El estudio se adentra en la iconografía del color en la alquimia y analiza la escisión moderna de la teoría del color en una ciencia positiva, desde Newton, y una filosofía de la sensación subjetiva, desde Goethe hasta las teorías expresionistas. El recorrido incluye episodios de interés permanente como la fascinación por el arcoíris, las cualidades de los pigmentos y las técnicas de elaboración, la evolución de la paleta pictórica y las comparaciones entre música y color.
Temas principales
- Historia de la teoría del color desde la Antigüedad hasta el arte moderno.
- Relación entre la percepción cromática y el contexto cultural, científico y filosófico.
- El debate histórico entre el color y el dibujo en la pintura renacentista.
- El simbolismo del color en la heráldica, la alquimia y la iconografía religiosa.
- Evolución de los pigmentos, las técnicas pictóricas y la paleta del artista.
¿Para quién está recomendado?
Este libro está dirigido a historiadores del arte, artistas, diseñadores, estudiantes de bellas artes y humanidades, así como a cualquier lector culto interesado en la historia de la cultura visual. También es una obra de referencia para profesionales del diseño gráfico y la comunicación visual que deseen comprender las bases teóricas y simbólicas del color.
Qué aporta este libro
- Una visión completa y erudita de la evolución histórica del color en el arte y la cultura.
- Claves para entender cómo la percepción del color está mediada por factores culturales y no solo fisiológicos.
- Un análisis detallado de las teorías del color más influyentes, desde la Antigüedad hasta el siglo XX.
- Una amplia selección de ilustraciones que apoyan visualmente el discurso histórico.
- Una bibliografía exhaustiva de más de dos mil cuatrocientos títulos para profundizar en la materia.
Ficha técnica
- Autor: John Gage
- Editorial: Ediciones Siruela, S.A.
- Idioma: Español
- Tema: Artes, Historia del arte / Estilos de arte y diseño, Libros de regalo
- Colección: Varios Regalo
- Peso: 2222.0 g
Valoración editorial
Esta obra se presenta como un estudio de referencia indispensable para quienes buscan una aproximación rigurosa y multidisciplinar a la historia del color. John Gage logra articular con claridad un vasto corpus de conocimientos, ofreciendo tanto al especialista como al aficionado una herramienta valiosa para comprender la complejidad cultural de un elemento que a menudo damos por sentado. Su enfoque, que conecta la práctica artística con la ciencia y el pensamiento, convierte al libro en una lectura enriquecedora y formativa.