Descripción
Leer el cine la teoría literaria en la teoría cinematográfica
Resumen del libro
Esta obra ofrece un análisis riguroso y ameno sobre cómo la teoría literaria ha influido en la comprensión del cine. El autor revisa la utilización que el discurso teórico cinematográfico ha hecho de categorías propias de la literatura, como el realismo, la poeticidad, los géneros o la intertextualidad. A través de sus páginas, el lector descubrirá las conexiones fundamentales entre ambas disciplinas, explorando conceptos clave de la narratología y la estética de la recepción aplicados al séptimo arte. Un manual universitario esencial para estudiantes y profesionales que busquen una visión profunda y estructurada de la teoría cinematográfica desde una perspectiva literaria.
¿De qué trata?
El libro parte de la deuda que la teoría del cine tiene con los modelos y métodos del análisis lingüístico, estableciendo un primer capítulo que sienta las bases del estudio. A continuación, el autor traza un recorrido por diferentes conceptos teórico-literarios que han sido adoptados y adaptados por la teoría cinematográfica. Se analizan nociones como el realismo, la poeticidad, los géneros cinematográficos, el clasicismo, el canon y la ficcionalidad. Asimismo, se abordan conceptos más modernos como la intertextualidad, la narratología y la estética de la recepción, mostrando cómo estos marcos teóricos permiten una comprensión más rica y matizada del hecho fílmico. La obra no solo repasa estas aportaciones, sino que las contextualiza y las pone en diálogo con el discurso cinematográfico, ofreciendo una visión completa de las intersecciones entre ambas disciplinas.
Temas principales
- Relación entre teoría literaria y teoría cinematográfica
- Influencia del análisis lingüístico en el estudio del cine
- Conceptos de realismo, poeticidad y ficcionalidad en el cine
- Análisis de géneros cinematográficos y su relación con los literarios
- Intertextualidad y narratología aplicadas al discurso fílmico
- Estética de la recepción y su aplicación al séptimo arte
¿Para quién está recomendado?
Este manual está dirigido a estudiantes universitarios de Filología, Comunicación Audiovisual y Bellas Artes, así como a profesionales del ámbito cinematográfico y literario. También resulta de gran interés para investigadores, docentes y cualquier lector con formación previa en teoría literaria o cinematográfica que desee profundizar en las conexiones entre ambas disciplinas desde un enfoque académico riguroso.
Qué aporta este libro
- Una visión sistemática y actualizada de cómo la teoría literaria enriquece el análisis cinematográfico.
- Claridad en la exposición de conceptos complejos, combinando rigor académico con un estilo accesible.
- Herramientas teóricas para analizar películas desde una perspectiva interdisciplinar.
- Contextualización histórica de las principales corrientes teóricas que han vinculado literatura y cine.
- Un marco de referencia sólido para estudiantes y profesionales que buscan fundamentar sus estudios o trabajos críticos.
Ficha técnica
- Autor: Pérez Bowie; José Antonio
- Editorial: Ediciones Universidad de Salamanca
- Idioma: Español
- Tema: PELICULAS, CINE
- Colección: MANUALES UNIVERSITARIOS
- Encuadernación: Bolsillo
- Fecha de edición: 2008
- Número de páginas: 218
- Dimensiones: 24.0 cm x 17.0 cm
- Peso: 440.0 gr
Valoración editorial
Este manual universitario destaca por su capacidad para tender puentes entre dos campos del conocimiento que, aunque cercanos, no siempre han sido estudiados de forma conjunta con la profundidad que merecen. La obra de José Antonio Pérez Bowie ofrece una síntesis clara y bien documentada de las principales aportaciones de la teoría literaria a la teoría cinematográfica, convirtiéndose en una herramienta de referencia para quienes deseen abordar el cine desde una perspectiva analítica y fundamentada. Su enfoque didáctico y su estructura ordenada facilitan la comprensión de conceptos complejos, lo que la hace especialmente útil tanto para el aula como para la investigación individual.