Descripción
Planitudes. Historia de la fotografía plana
Resumen del libro
Este ensayo ofrece una revisión crítica y original de la historia de la fotografía, cuestionando la narrativa tradicional que prioriza la profundidad y la tridimensionalidad. A través de un análisis riguroso, el autor Eric de Chassey explora la persistencia y la relevancia de la "imagen plana" en la práctica fotográfica, desde sus orígenes hasta el arte contemporáneo. El lector descubrirá cómo la bidimensionalidad no es una limitación, sino una elección estética y conceptual que ha marcado la evolución del medio, ofreciendo una nueva perspectiva para entender la fotografía como superficie, objeto y representación.
¿De qué trata?
El libro se adentra en la historia de la fotografía desde un ángulo poco explorado: la defensa y el análisis de la imagen plana. Eric de Chassey sostiene que, a lo largo de la historia del medio, ha existido una tensión constante entre la búsqueda de la ilusión de profundidad (heredada de la pintura) y la afirmación de la superficie fotográfica como un plano. La obra examina cómo diversos fotógrafos y movimientos artísticos han trabajado conscientemente con la planitud, ya sea a través de la frontalidad, la ausencia de perspectiva, la repetición de patrones o la incorporación de texto. Se analizan desde las primeras calotipias hasta las prácticas conceptuales y minimalistas del siglo XX, pasando por la fotografía documental y el modernismo. El autor no solo describe estas obras, sino que las contextualiza dentro de debates estéticos más amplios, demostrando que la "planitud" es una categoría fundamental para comprender la especificidad de la fotografía como lenguaje visual.
Temas principales
- Historia de la fotografía y su evolución estética.
- La bidimensionalidad como elección consciente en la creación fotográfica.
- Relación entre fotografía, pintura y otras artes visuales.
- El concepto de superficie y materialidad en la imagen fotográfica.
- Análisis de obras y autores clave desde una perspectiva crítica renovada.
¿Para quién está recomendado?
Este libro está dirigido a estudiantes, docentes e investigadores en historia del arte, fotografía y estudios visuales. También resultará de gran interés para fotógrafos profesionales y aficionados avanzados que busquen una comprensión más profunda de los fundamentos teóricos de su disciplina, así como para cualquier lector con curiosidad intelectual por las teorías de la imagen y la representación.
Qué aporta este libro
- Una perspectiva novedosa y contracorriente sobre la historia de la fotografía, alejada de los relatos canónicos.
- Un marco teórico sólido para analizar la fotografía más allá de su valor documental o mimético.
- Herramientas críticas para interpretar obras fotográficas contemporáneas que exploran la planitud.
- Un recorrido erudito y bien documentado que conecta la práctica fotográfica con debates artísticos fundamentales.
Ficha técnica
- Autor: de Chassey, Eric
- Editorial: Ediciones Universidad de Salamanca
- Idioma: Español
- Colección: FOCUS
- Encuadernación: Bolsillo
- Fecha de edición: marzo de 2010
- Número de páginas: 240
- Peso: 370 g
Valoración editorial
Se trata de una obra académica de referencia que desafía las convenciones historiográficas del medio fotográfico. Su enfoque, centrado en la materialidad y la superficie, aporta una valiosa herramienta de análisis para especialistas y estudiantes avanzados. La claridad expositiva y la profundidad del análisis lo convierten en una lectura estimulante para quienes deseen ir más allá de las interpretaciones superficiales de la imagen fotográfica.