Descripción
La imagen de la mujer en la pintura española, 1890-1914
Resumen del libro
Este ensayo analiza cómo la pintura española de finales del siglo XIX y principios del XX reflejó las profundas transformaciones sociales de la época a través de la representación femenina. La obra explora la evolución de la imagen de la mujer, que pasó de ser un arquetipo idealizado a convertirse en protagonista de escenas cotidianas, laborales, de ocio y de la vida íntima. Un estudio riguroso que conecta arte, historia y género para comprender la modernidad pictórica en España.
¿De qué trata?
El libro examina el periodo comprendido entre 1890 y 1914, una etapa de cambios decisivos en la sociedad española que encontraron en la pintura un medio de expresión privilegiado. La autora, María López Fernández, analiza cómo los artistas plasmaron a la mujer en nuevos escenarios: la intimidad del hogar, el trabajo en fábricas y talleres, la moda y la vida social, así como los márgenes de la sociedad, los bajos fondos y las nuevas formas de ocio, amor y sexualidad. A través de un análisis detallado de obras y contextos, se desvela cómo la imagen femenina se convirtió en un espejo de las tensiones, aspiraciones y contradicciones de una sociedad en transición hacia la modernidad.
Temas principales
- Representación de la mujer en la pintura española de entresiglos.
- Transformación de los roles femeninos en la vida cotidiana y laboral.
- Influencia de la moda, el ocio y la sexualidad en el arte finisecular.
- Relación entre la imagen pictórica y los cambios sociales, políticos y culturales.
- Análisis de la mujer como sujeto activo en nuevos espacios públicos y privados.
¿Para quién está recomendado?
Este libro está dirigido a estudiantes e investigadores de historia del arte, teoría feminista y estudios de género, así como a aficionados a la pintura española interesados en comprender el contexto social que rodea a las obras. También resultará de gran interés para quienes buscan una perspectiva crítica sobre la representación femenina en la cultura visual.
Qué aporta este libro
- Un análisis exhaustivo de la iconografía femenina en un periodo clave de la pintura española.
- Una visión contextualizada que conecta la producción artística con los cambios sociales y de género.
- Claves para interpretar las obras desde una perspectiva histórica y feminista.
- Un estudio riguroso que enriquece la comprensión de la modernidad artística en España.
Ficha técnica
- Autor: López Fernández, María
- Editorial: A. Machado Libros S. A.
- Idioma: Español
- Tema: TEORIA DEL ARTE, FORMAS DE EXPRESION ARTISTICA, TRATAMIENTOS Y MATERIAS ARTISTICAS, HISTORIA, FEMINISMO Y TEORIA FEMINISTA
- Colección: BALSA DE LA MEDUSA
- Número de páginas: 401
- Peso: 1149 g
Valoración editorial
Se trata de una obra académica de referencia que aborda con solvencia la intersección entre arte, historia y género. Su enfoque detallado y su capacidad para contextualizar las representaciones pictóricas dentro de las transformaciones sociales de la época la convierten en una lectura imprescindible para especialistas y para cualquier lector interesado en la evolución de la imagen femenina en la cultura visual española.