Descripción
Diablo sobre ruedas, El (Duel). Steven Spielberg (1972)
Resumen del libro
Esta guía de análisis ofrece un estudio completo y didáctico de El diablo sobre ruedas, la ópera prima de Steven Spielberg. A través de un enfoque claro y accesible, el lector descubrirá las claves contextuales, técnicas e interpretativas de esta obra de culto. El libro desglosa los recursos expresivos del filme —como la planificación, el espacio o la música— y propone aproximaciones interpretativas que revelan su riqueza como producto del New Hollywood y como ejercicio de suspense sobre la paranoia humana. Una herramienta imprescindible para estudiantes de cine y aficionados que deseen profundizar en el lenguaje cinematográfico.
¿De qué trata?
La monografía aborda El diablo sobre ruedas desde múltiples perspectivas para ofrecer una comprensión integral de la película. En primer lugar, sitúa la obra en su contexto histórico y cultural, analizando su relación con las corrientes del manierismo y el New Hollywood. A continuación, realiza un análisis textual pormenorizado que examina los elementos narrativos y formales: la construcción del espacio y el tiempo, la planificación y los movimientos de cámara, el uso de la música y los diálogos. Finalmente, el autor propone interpretaciones globales que exploran el enfrentamiento del hombre contra la máquina, el suspense como mecanismo narrativo y el estudio de la paranoia individual y colectiva. Todo ello con un lenguaje didáctico que facilita la asimilación de conceptos clave del análisis fílmico.
Temas principales
- Análisis del lenguaje cinematográfico: planificación, montaje, espacio fílmico y banda sonora.
- Contexto histórico del cine norteamericano: el manierismo y el New Hollywood en la década de 1970.
- Interpretaciones temáticas: el hombre frente a la máquina, el suspense como género y la paranoia en la sociedad contemporánea.
- Metodologías de análisis fílmico aplicadas a un caso concreto.
- Estudio de la ópera prima de Steven Spielberg como obra de culto y producto televisivo-cinematográfico.
¿Para quién está recomendado?
Estudiantes de cine, comunicación audiovisual y humanidades que busquen un ejemplo práctico de análisis fílmico. También está dirigido a críticos, docentes y aficionados al cine interesados en comprender en profundidad una película clave en la carrera de Steven Spielberg y en la transición del cine clásico al moderno.
Qué aporta este libro
- Un análisis detallado y didáctico de los recursos expresivos de la película, aplicable a otras obras cinematográficas.
- Una visión contextualizada del cine norteamericano de los años setenta y la figura de Spielberg.
- Interpretaciones originales que enriquecen la comprensión de los temas centrales del filme.
- Una herramienta pedagógica para el estudio del lenguaje cinematográfico y las metodologías de análisis.
Ficha técnica
- Autor: García Ochoa, Santiago
- Editorial: Nau Llibres (Edicions Culturals Valencianes, S.A.)
- Idioma: Español
- Tema: Cine, televisión y radio, guías y críticas de cine
- Colección: Guías para ver y analizar
- Encuadernación: Bolsillo
- Fecha de edición: abril de 2013
- Número de páginas: 155
- Peso: 296 g
Valoración editorial
Esta guía cubre un vacío bibliográfico sobre una película que, pese a su relevancia como debut de Spielberg y su estatus de culto, ha recibido escasa atención crítica. Su enfoque didáctico y estructurado la convierte en un recurso valioso tanto para el ámbito académico como para el lector curioso. La combinación de contexto histórico, análisis textual e interpretación global ofrece una visión completa y accesible, ideal para quienes deseen iniciarse en el análisis fílmico o profundizar en una obra maestra del suspense.