Descripción
TRAMA DE LO MODERNO
Resumen del libro
Esta obra ofrece una visión singular del arte del siglo XX, situándose a medio camino entre el ensayo crítico y la narración histórica. El lector encontrará un análisis profundo de la modernidad artística, estructurado en dos secciones complementarias: una exposición continua en capítulos y un diccionario que sirve como guía de consulta. Es un instrumento fundamental para comprender las causas y las formas de las manifestaciones artísticas más relevantes del siglo pasado, combinando reflexión teórica con datos históricos precisos.
¿De qué trata?
El libro aborda el fenómeno de la modernidad en el arte del siglo XX desde una perspectiva que integra el relato cronológico con la reflexión conceptual. La primera sección ofrece una narración continua que desgrana los movimientos, artistas y obras clave, explicando su contexto y su evolución. La segunda sección, organizada a modo de diccionario, funciona como un complemento que permite al lector profundizar en términos, conceptos y figuras específicas, facilitando una comprensión más completa y detallada. Se trata de una trama de apreciaciones y reflexiones que busca desentrañar los porqués y los cómos del arte moderno, ofreciendo una herramienta tanto para el estudio como para la consulta rápida.
Temas principales
- Modernidad artística: análisis de sus fundamentos teóricos y estéticos.
- Movimientos y vanguardias del siglo XX: evolución y contexto histórico.
- Relación entre reflexión crítica y narración histórica en el estudio del arte.
- Conceptos clave del arte moderno explicados de forma sistemática.
- Figuras y obras representativas de la producción artística del siglo XX.
¿Para quién está recomendado?
Este libro está dirigido a estudiantes de historia del arte, profesionales del sector cultural, artistas y a cualquier lector interesado en comprender en profundidad el arte del siglo XX. Es especialmente útil para quienes buscan una obra que combine el rigor académico con una estructura accesible, ideal tanto para el estudio sistemático como para la consulta puntual de conceptos y movimientos.
Qué aporta este libro
- Una visión estructurada y reflexiva del arte moderno, que integra narrativa histórica y análisis conceptual.
- Un diccionario complementario que facilita la consulta rápida de términos y figuras clave.
- Herramientas para comprender las causas y las formas de las manifestaciones artísticas del siglo XX.
- Un enfoque que combina el ensayo crítico con la información histórica rigurosa.
- Una obra de referencia que sirve tanto para el aprendizaje continuo como para la consulta puntual.
Ficha técnica
- Autor: Guasch; Anna María / Sureda; Joan
- Editorial: Ediciones Akal
- Idioma: Español
- Tema: Arte - Historia del arte - Historia general del arte
- Colección: ARTE Y ESTETICA
- Encuadernación: Otros
- Fecha de edición: 1993
- Número de páginas: 248
- Dimensiones: 24.0 cm x 17.0 cm
- Peso: 495.0 gr
Valoración editorial
Se trata de una obra que destaca por su doble estructura, ofreciendo al lector tanto un relato continuo como un diccionario de consulta. Esta combinación la convierte en un recurso versátil y práctico para quienes desean adentrarse en el arte moderno con una base sólida. Su enfoque reflexivo y su rigor histórico la hacen especialmente valiosa para estudiantes y profesionales que buscan una comprensión matizada de la modernidad artística, más allá de una simple cronología de estilos y movimientos.