Descripción
Los ballets rusos de Diaghilev 1909/1929
Resumen del libro
Este volumen rescata la figura de Sergei Diaghilev y su legendaria compañía, los Ballets Rusos, una fuerza artística que transformó la danza, la música y las artes visuales del siglo XX. A través de sus páginas, el lector recorrerá los veinte años de existencia de la compañía, desde su nacimiento en París en 1909 hasta su disolución en 1929. El libro pone el foco en las colaboraciones que hicieron posible su éxito: las innovadoras coreografías, las partituras de compositores revolucionarios y los vestuarios y escenografías creados por los artistas de vanguardia más importantes de la época. Una obra imprescindible para comprender cómo un empresario visionario logró fusionar danza, música y pintura en un espectáculo total.
¿De qué trata?
El libro explora la historia de los Ballets Rusos de Diaghilev, una compañía que revolucionó el panorama artístico europeo entre 1909 y 1929. Se detiene en los hitos escénicos más célebres, analizando cómo la compañía apostó por la renovación del lenguaje visual y musical. Se examinan las coreografías de figuras como Fokine, Nijinsky y Massine, y las partituras de compositores como Stravinski, Ravel, Falla y Prokofiev. Además, se dedica especial atención al diseño de vestuarios y escenografías, en los que participaron artistas de la talla de Matisse, Picasso, Braque, Derain, Goncharova y Chanel, así como la colaboración del escritor Jean Cocteau. La obra muestra cómo Diaghilev, seleccionando a los mejores bailarines del Ballet Imperial del Teatro Mariinski de San Petersburgo, creó un espectáculo total que marcó un antes y un después en la historia de la danza.
Temas principales
- La figura de Sergei Diaghilev como empresario y visionario artístico.
- Historia y evolución de los Ballets Rusos desde 1909 hasta 1929.
- La colaboración interdisciplinar entre bailarines, coreógrafos, músicos, pintores y escritores.
- La renovación del lenguaje coreográfico y escenográfico en la danza del siglo XX.
- El impacto de compositores como Stravinski, Ravel y Falla en la música para ballet.
- El diseño de vestuario y escenografía a cargo de artistas de la vanguardia como Picasso, Matisse y Chanel.
¿Para quién está recomendado?
Este libro está dirigido a amantes de la danza, estudiantes y profesionales de las artes escénicas, historiadores del arte y la música, así como a cualquier lector interesado en la vanguardia artística del siglo XX. También resultará de gran valor para aquellos que quieran comprender cómo la colaboración entre disciplinas puede dar lugar a obras maestras que transforman un género.
Qué aporta este libro
- Una visión completa y documentada de los veinte años de actividad de los Ballets Rusos.
- Un análisis detallado de las colaboraciones entre los artistas más influyentes de la época.
- Contexto histórico y artístico para comprender la revolución que supuso la compañía en la danza, la música y las artes visuales.
- Una cuidada edición visual que permite apreciar el diseño de vestuarios y escenografías.
Ficha técnica
- Autor: Varios autores
- Editorial: TURNER
- Idioma: Español
- Tema: Danza y otras artes escénicas, Artes, Música
- Colección: ARTE
- Encuadernación: Rústica
- Fecha de edición: 2011
- Número de páginas: 216
- Dimensiones: 29.6 cm x 29.0 cm
- Peso: 1242.0 gr
Valoración editorial
Se trata de una obra de referencia para comprender el fenómeno de los Ballets Rusos, no solo desde la perspectiva de la danza, sino como un movimiento artístico integral que involucró a las figuras más destacadas de la vanguardia. Su enfoque en las colaboraciones multidisciplinares y su cuidada edición visual lo convierten en un volumen atractivo tanto para especialistas como para aficionados al arte y la cultura del siglo XX. Es una publicación que logra transmitir la magnitud del legado de Diaghilev y su impacto perdurable en las artes escénicas.