Descripción
Goya. Tradición y modernidad
Resumen del libro
Este volumen ofrece un estudio exhaustivo y actualizado sobre la figura y la obra de Francisco de Goya, uno de los pintores más influyentes de la historia del arte. A través de 420 páginas de gran formato y profusamente ilustradas con 291 imágenes, el autor, Fred Licht, analiza la compleja relación entre la tradición pictórica española y la modernidad que Goya supo anticipar. El lector encontrará un análisis riguroso que desentraña las claves de su genio creativo, desde sus primeros encargos hasta sus obras más oscuras y personales, ofreciendo una visión completa de su legado.
¿De qué trata?
La obra examina en profundidad la trayectoria artística de Francisco de Goya, situándolo como un puente entre el arte del Antiguo Régimen y las corrientes modernas del siglo XIX. El libro no se limita a una biografía cronológica, sino que aborda temas clave como la evolución de su técnica, su papel como pintor de corte y su crítica social a través de series como Los Caprichos o Los Desastres de la Guerra. Se analiza cómo Goya rompió con las convenciones académicas para explorar una expresión más libre y personal, anticipando movimientos como el Romanticismo y el Expresionismo. El estudio se apoya en una amplia selección de imágenes que permiten apreciar los detalles de su pintura, dibujos y grabados.
Temas principales
- La evolución artística de Francisco de Goya desde sus inicios hasta su obra tardía.
- La tensión entre la tradición pictórica española (Velázquez, la pintura religiosa) y la irrupción de la modernidad.
- El contexto histórico y social de la España de finales del siglo XVIII y principios del XIX, incluyendo la Guerra de la Independencia.
- El análisis de series gráficas como Los Caprichos, Los Desastres de la Guerra, La Tauromaquia y Los Disparates.
- La técnica pictórica de Goya, su uso del color, la luz y la pincelada suelta.
- La influencia de Goya en el arte posterior, especialmente en el Romanticismo y las vanguardias.
¿Para quién está recomendado?
Este libro está dirigido a estudiantes y profesionales de la historia del arte, así como a aficionados con un interés profundo en la pintura española y en la figura de Goya. También resultará de gran valor para coleccionistas y para cualquier lector que desee comprender las claves de la modernidad artística a través de uno de sus precursores más destacados.
Qué aporta este libro
- Un estudio actualizado y riguroso de la obra y el contexto de Goya, basado en la investigación del especialista Fred Licht.
- Una experiencia visual completa gracias a sus 291 ilustraciones de gran calidad, que permiten un análisis detallado de las obras.
- Una comprensión profunda de cómo Goya sentó las bases del arte moderno, desafiando las normas establecidas.
- Una visión contextualizada que conecta su producción artística con los acontecimientos históricos y sociales de su tiempo.
- Un análisis de series completas de grabados, ofreciendo una perspectiva integral de su faceta como grabador.
Ficha técnica
- Autor: Licht; Fred
- Editorial: Ediciones Encuentro, S.A.
- Idioma: Español
- Tema: Historia del arte / Estilos de arte y diseño - Historia del arte y estilos de diseño: c. 1800 - Artistas, monografías sobre el arte
- Colección: Genios del Arte
- Encuadernación: Bolsillo
- Fecha de edición: 2001
- Número de páginas: 420
- Peso: 4000.0 gr
Valoración editorial
Nos encontramos ante una obra de referencia para el estudio de Goya. La profundidad del análisis de Fred Licht, combinada con la generosa y cuidada selección de imágenes, convierte este libro en una herramienta indispensable tanto para el investigador como para el apasionado del arte. Su enfoque en la dualidad entre tradición y modernidad ofrece una clave de lectura lúcida y actual, que permite apreciar la vigencia del genio aragonés. Se trata de una edición de gran formato que, por su peso y dimensiones, está pensada para una consulta reposada y detallada.