Descripción
Drama y narración
Resumen del libro
Esta obra ofrece una teoría renovada sobre la oposición entre narración y drama, partiendo de la distinción aristotélica de los modos de imitación. José-Luis García Barrientos actualiza este debate para analizar los conflictos que persisten en el teatro contemporáneo, incluyendo el denominado "posdramático", y aquellos que ya se manifestaban en el teatro del Siglo de Oro español. El libro aplica su marco teórico a casos ejemplares del teatro en español, examinando desde las teatralidades del Quijote hasta los "efectos de inmersión" de Buero Vallejo, y discute géneros limítrofes como la autoficción dramática.
¿De qué trata?
El libro desarrolla una teoría de la oposición fundamental entre los modos narrativo y dramático, actualizando la distinción clásica de Aristóteles para abordar problemáticas del teatro actual y pasado. A través de un análisis riguroso, el autor examina cómo esta tensión se manifiesta en obras y autores clave del ámbito hispánico. Se estudian casos como las teatralidades presentes en El Quijote, la adaptación de Persiles y Sigismunda por Rojas Zorrilla, y los mecanismos de inmersión en la dramaturgia de Buero Vallejo. Además, se aborda la discusión de géneros considerados "imposibles" dentro de la teoría dramática, como el teatro de viajes, el épico, el autobiográfico y, de manera destacada, la autoficción dramática, con especial atención a la obra del dramaturgo franco-uruguayo Sergio Blanco.
Temas principales
- Teoría de la oposición entre narración y drama, basada en la poética aristotélica.
- Análisis del teatro posdramático y sus conflictos con la representación narrativa.
- Estudio de la teatralidad en la literatura del Siglo de Oro español, con ejemplos de Cervantes y Rojas Zorrilla.
- Mecanismos de inmersión y efectos dramáticos en la obra de Buero Vallejo.
- Exploración de géneros híbridos o limítrofes: teatro épico, autobiográfico y autoficción dramática.
- Análisis de la obra de Sergio Blanco como caso paradigmático de autoficción en el teatro contemporáneo.
¿Para quién está recomendado?
Este libro está dirigido a estudiantes, investigadores y profesionales del teatro, la literatura y los estudios culturales. Es especialmente útil para quienes se interesan por la teoría teatral, la dramaturgia contemporánea y la historia del teatro en español. También resulta relevante para críticos literarios y académicos que deseen profundizar en las fronteras entre narración y representación escénica, así como para lectores con interés en las propuestas más innovadoras del teatro actual.
Qué aporta este libro
- Una teoría actualizada y sistemática sobre la distinción entre modos narrativo y dramático, aplicable al análisis de obras clásicas y contemporáneas.
- Análisis detallados de casos ejemplares del teatro en español, desde el Siglo de Oro hasta la autoficción actual.
- Herramientas conceptuales para comprender y debatir el teatro posdramático y otros formatos híbridos.
- Una perspectiva crítica sobre géneros teatrales considerados "imposibles", ampliando el marco de estudio de la dramaturgia.
Ficha técnica
- Autor: García Barrientos, José-Luis
- Editorial: Ediciones Complutense
- Idioma: Español
- Tema: Teatro: actores y directores, ensayos literarios, estudios literarios: obras de teatro y dramaturgos
- Colección: Investigación
- Encuadernación: Bolsillo
- Fecha de edición: enero de 2018
- Número de páginas: 248
- Peso: 435 g
Valoración editorial
Esta obra constituye una aportación sólida y especializada al campo de la teoría teatral, ofreciendo un marco renovado para entender una de las dicotomías fundamentales de la creación escénica. Su valor reside en la capacidad de conectar la tradición aristotélica con las problemáticas del teatro más contemporáneo, incluyendo el debate sobre el posdramático y la autoficción. Para el lector académico o el profesional del teatro, el libro proporciona herramientas analíticas de gran utilidad, respaldadas por el estudio de casos concretos del ámbito hispánico, lo que lo convierte en una referencia para quienes buscan comprender las tensiones entre narrar y representar en la escena.