Descripción
Un mirlo dorado, un ramo de flores y una cuchara de plata
Resumen del libro
Este libro es el fascinante relato de la aventura creativa del cineasta portugués Pedro Costa, quien decidió abandonar los oropeles del cine convencional para filmar durante dos años en la habitación de Vanda, una drogadicta de un barrio marginal de Lisboa. A través de una extensa entrevista, se narra cómo nació "En el cuarto de Vanda" (2000), una obra maestra del cine europeo del siglo XXI. El lector descubrirá el proceso de gestación de una película minimalista, rodada con recursos mínimos pero con una convicción artística inquebrantable, demostrando que para hacer gran cine solo se necesita un mirlo dorado, un ramo de flores y una cuchara de plata.
¿De qué trata?
El libro se estructura a partir de una conversación profunda con Pedro Costa, en la que el director desgrana su proceso creativo y las motivaciones que lo llevaron a filmar "En el cuarto de Vanda". La obra explora el abandono de las estructuras de producción tradicionales en favor de una inmersión total en el espacio real y la vida de su protagonista. Se detalla cómo Costa pasó dos años conviviendo con Vanda en su habitación destartalada, filmando con una cámara digital y un equipo mínimo. El texto revela las dificultades, los hallazgos estéticos y la transformación personal y artística que supuso esta experiencia, ofreciendo una reflexión sobre la esencia del cine, la representación de la marginalidad y la potencia de la mirada documental.
Temas principales
- Proceso creativo radical y cine de autor.
- Inmersión en la marginalidad social y la exclusión en Lisboa.
- El cine como herramienta de observación y representación de la realidad.
- La producción cinematográfica minimalista y la renuncia al cine convencional.
- La relación entre el cineasta y su sujeto filmado.
¿Para quién está recomendado?
Está dirigido a cinéfilos, estudiantes de cine, realizadores y críticos interesados en el cine de autor europeo contemporáneo y en procesos de producción alternativos. También resultará de gran valor para quienes buscan comprender las motivaciones y métodos de un director que desafió las normas de la industria para crear una obra profundamente personal y comprometida. Es una lectura esencial para aquellos que valoran el cine como arte y como herramienta de exploración social.
Qué aporta este libro
- Una visión privilegiada del proceso creativo de una de las películas más relevantes del cine europeo del siglo XXI.
- Una reflexión profunda sobre la ética y la estética del cine documental y la representación de la realidad.
- Un testimonio inspirador sobre la posibilidad de hacer cine de gran calidad con recursos limitados y una fuerte convicción artística.
- Una comprensión detallada de la obra de Pedro Costa, un director fundamental del cine contemporáneo.
Ficha técnica
- Autor: PEDRO COSTA
- Editorial: INTERMEDIO
- Idioma: Español
- Tema: CINE, TELEVISION Y RADIO
- Colección: CINE EN CONSTRUCCION
- Encuadernación: Rústica
- Fecha de edición: abril de 2011
- Número de páginas: 176
- Peso: 364 g
Valoración editorial
Este libro es una pieza clave para comprender el cine de Pedro Costa y, por extensión, las corrientes más arriesgadas y personales del cine contemporáneo. La entrevista ofrece un acceso directo y sin intermediarios a la mente de un creador que antepone la verdad de su mirada a cualquier convención industrial. Su valor reside en la honestidad del testimonio y en la capacidad de transmitir la pasión y las dificultades de un proyecto cinematográfico excepcional. Recomendado para quienes buscan una lectura que va más allá de la anécdota y se adentra en el núcleo mismo de la creación artística.