Descripción
La poética de lo nuevo en el teatro de Gómez de la Serna
Resumen del libro
Este estudio crítico rescata la obra dramática de Ramón Gómez de la Serna, uno de los monumentos más fascinantes y olvidados de la transición del teatro español hacia la vanguardia. A través de un análisis riguroso, el autor desvela las claves de una poética innovadora que anticipó las corrientes teatrales del siglo XX. Una obra imprescindible para comprender la evolución de la escena española y la figura de un creador inclasificable.
¿De qué trata?
El libro aborda la producción teatral de Gómez de la Serna desde una perspectiva crítica y actualizada. Se examinan las características formales y temáticas que definen su dramaturgia, marcada por la ruptura con las convenciones realistas y la exploración de lo absurdo, lo humorístico y lo metafísico. La obra analiza cómo el autor anticipó los movimientos de vanguardia, integrando elementos del surrealismo, el esperpento y la farsa en un teatro que buscaba lo nuevo como principio estético fundamental. Se estudian piezas clave de su repertorio, contextualizándolas en el panorama literario y social de la época.
Temas principales
- La transición del teatro español hacia la modernidad y la vanguardia.
- La poética de la innovación y la ruptura con el realismo escénico.
- El humor, lo absurdo y lo metafísico como ejes de la dramaturgia de Gómez de la Serna.
- La recepción crítica y el olvido histórico de su obra teatral.
- La integración de corrientes como el surrealismo y el esperpento en su producción.
¿Para quién está recomendado?
Este libro está dirigido a estudiantes, investigadores y docentes de literatura española, teatro y estudios culturales. También resultará de gran interés para lectores especializados en la obra de Gómez de la Serna, así como para profesionales del teatro y críticos literarios que deseen profundizar en las raíces de la vanguardia escénica en España.
Qué aporta este libro
- Una recuperación crítica y actualizada de una obra teatral fundamental e injustamente olvidada.
- Un análisis detallado de las claves estéticas que definen la poética de la vanguardia en el teatro español.
- Una herramienta de estudio rigurosa para comprender la evolución de la escena en el siglo XX.
- Una perspectiva que conecta la obra de Gómez de la Serna con las corrientes internacionales de la modernidad.
Ficha técnica
- Autor: Alfredo Martínez Expósito
- Editorial: Servicio de Publicaciones de la Universidad de Oviedo
- Idioma: Español
- Tema: Literatura: historia y crítica
- Colección: Biblioteca de Filología Hispánica
- Encuadernación: Otros
- Fecha de edición: No especificada
- Número de páginas: 295
- Dimensiones: 21.0 cm x 15.0 cm
- Peso: 563.0 g
Valoración editorial
Se trata de una obra de investigación académica que cubre un vacío relevante en los estudios sobre teatro español de vanguardia. Su enfoque crítico y su rigor documental la convierten en una referencia obligada para quienes deseen conocer en profundidad la faceta dramática de Gómez de la Serna. Resulta especialmente valiosa por su capacidad para contextualizar y revalorizar una producción que anticipó caminos estéticos que luego serían centrales en el teatro del siglo XX.