Descripción
EL PLIEGUE
Resumen del libro
En esta obra fundamental, Gilles Deleuze entrelaza la estética barroca con la filosofía de Leibniz para ofrecer una nueva perspectiva sobre la complejidad del universo. El pliegue, como concepto y fenómeno, se convierte en el hilo conductor que permite al lector explorar cómo la realidad se despliega y repliega en infinitas formas. A través de un análisis profundo que abarca desde la pintura y la poesía hasta la música y la novela, Deleuze traza un recorrido intelectual que conecta el Barroco con las manifestaciones artísticas y filosóficas más contemporáneas.
¿De qué trata?
El libro parte de la premisa de que el pliegue es una constante en todos los períodos artísticos, pero fue el Barroco quien lo llevó hasta sus límites. Deleuze encuentra en la filosofía de Leibniz una expresión inequívocamente barroca: todo se pliega, se despliega y se repliega. La mónada leibniziana, concebida como un alma sin puertas ni ventanas, obtiene sus percepciones más claras de un fondo sombrío, de la misma manera que el interior de una capilla barroca oculta sus aberturas al observador.
El autor se lanza a la tarea de descubrir un Neobarroco moderno, siguiendo la historia del pliegue infinito a través de diversas disciplinas artísticas: la poesía de Mallarmé, la novela de Proust, la obra de Michaux, la música de Boulez y la pintura de Hantaï. Este recorrido configura una especie de neoleibnizianismo que ha inspirado a múltiples teorías filosóficas posteriores, ofreciendo al lector una herramienta conceptual para comprender la multiplicidad y complejidad del mundo contemporáneo.
Temas principales
- La estética barroca como modelo de pensamiento filosófico y artístico.
- La filosofía de Leibniz y el concepto de mónada como estructura del alma y la realidad.
- El pliegue como principio ontológico que explica la multiplicidad del universo.
- El Neobarroco como corriente que atraviesa la literatura, la música y la pintura modernas.
- La relación entre percepción, materia y espíritu en la creación artística.
¿Para quién está recomendado?
Este libro está dirigido a estudiantes y profesionales de la filosofía, la historia del arte, la estética y la teoría literaria. También resultará de gran interés para artistas, críticos culturales y lectores con formación previa en pensamiento contemporáneo que deseen profundizar en las conexiones entre la metafísica leibniziana y las expresiones artísticas modernas. Se requiere cierta familiaridad con conceptos filosóficos y artísticos para aprovechar plenamente su contenido.
Qué aporta este libro
- Una lectura original y transversal que conecta la filosofía del siglo XVII con las vanguardias artísticas del siglo XX.
- Herramientas conceptuales para analizar la complejidad y la multiplicidad en el arte y la realidad.
- Una reinterpretación actualizada de Leibniz que influye en el pensamiento contemporáneo.
- Un recorrido interdisciplinario por la poesía, la novela, la música y la pintura desde una perspectiva filosófica unificadora.
Ficha técnica
- Autor: Deleuze, Gilles
- Editorial: Ediciones Paidos
- Idioma: Español
- Tema: Historia del arte / Estilos de arte y diseño, Deconstructivismo, Estructuralismo, Posestructural, Filosofía: Metafísica y ontología
- Colección: Basica
- Encuadernación: Bolsillo
- Fecha de edición: enero de 2025
- Número de páginas: 208
- Peso: 314 g
Valoración editorial
Esta edición recupera una obra clave de Gilles Deleuze que sigue siendo referencia obligada para comprender la intersección entre filosofía y estética. Su enfoque transversal, que abarca desde Leibniz hasta las vanguardias del siglo XX, la convierte en un texto imprescindible para quienes buscan herramientas teóricas sólidas para analizar la producción artística contemporánea. La claridad expositiva de Deleuze, combinada con la profundidad de su pensamiento, hace de El pliegue una lectura estimulante y formativa para el lector especializado.