Descripción
ARTISTAS Y MAQUINAS DIALOGOS EN EL DESARROLLO DEL ARTE DIGI
Resumen del libro
Esta obra ofrece un recorrido revelador por el momento fundacional del arte digital, analizando la relación entre los creadores y las primeras máquinas de reproducción automática. A través de un diálogo visual y conceptual, el lector descubrirá cómo fotocopiadoras, cámaras de vídeo portátiles y ordenadores gráficos personales transformaron la creación artística. Un volumen imprescindible para comprender las influencias y contaminaciones que dieron forma a las vanguardias del siglo XX.
¿De qué trata?
El libro explora el punto de inflexión en que los artistas comenzaron a colaborar activamente con las máquinas de generación y reproducción automática comercializadas desde los años sesenta. La propuesta expositiva yuxtapone imágenes estáticas y dinámicas, analógicas y digitales, físicas y virtuales, confrontándolas en un mismo espacio para revelar las características intrínsecas de cada medio. Se examinan tres grandes familias tecnológicas: las fotocopiadoras, que permitieron la reproducción masiva de imágenes; las cámaras portátiles de vídeo, que democratizaron la grabación en movimiento; y los ordenadores gráficos personales, que abrieron la puerta a la creación algorítmica. A través de estas herramientas, los artistas activaron los programas de las vanguardias, cuestionando los paradigmas tradicionales y dando forma concreta a las nuevas ideas surgidas de filósofos, escritores, científicos y pensadores del siglo XX.
Temas principales
- Relación entre el artista y la máquina de reproducción moderna.
- Historia del arte digital desde sus orígenes en los años sesenta.
- Análisis de las tres familias de máquinas: fotocopiadoras, cámaras de vídeo portátiles y ordenadores gráficos personales.
- Contaminación e influencias entre medios analógicos y digitales.
- Cuestionamiento de los paradigmas artísticos tradicionales a través de la tecnología.
- Vanguardias artísticas del siglo XX y su conexión con la tecnología.
¿Para quién está recomendado?
Este libro está dirigido a artistas, historiadores del arte, estudiantes de bellas artes y comunicación audiovisual, así como a cualquier lector interesado en la intersección entre creatividad y tecnología. También resulta de gran valor para comisarios de exposiciones y profesionales del mundo cultural que deseen comprender los fundamentos del arte digital y su evolución histórica.
Qué aporta este libro
- Una visión clara y documentada del origen del arte digital y su contexto histórico.
- Un análisis detallado de cómo las máquinas de reproducción automática transformaron los procesos creativos.
- La posibilidad de comprender las influencias mutuas entre diferentes medios tecnológicos en el arte.
- Una perspectiva crítica sobre el papel de la tecnología en la evolución de las vanguardias artísticas.
- Un enfoque expositivo que yuxtapone obras para revelar sus características intrínsecas.
Ficha técnica
- Autor: Alcalá; José Ramón / Casares; Nilo
- Editorial: Generalitat Valenciana
- Idioma: Español
- Tema: Artes. Aspectos generales
- Colección: Consorci de Museus de la C.V.
- Encuadernación: Cartoné
- Fecha de edición: 2022
- Número de páginas: 300
- Dimensiones: 270 x 210 mm
- Peso: 1031 g
Valoración editorial
Se trata de una obra de referencia para quienes deseen profundizar en los inicios del arte digital desde una perspectiva rigurosa y visualmente estimulante. La propuesta de diálogo entre obras y máquinas ofrece una lectura original y enriquecedora, ideal tanto para especialistas como para aficionados al arte contemporáneo. Su cuidada edición en cartoné y su extenso contenido lo convierten en un volumen valioso para cualquier biblioteca especializada.