Descripción
Escultura infinita
Resumen del libro
Este catálogo reúne el trabajo de 41 artistas españoles a través de 91 obras procedentes de las colecciones de los principales museos de arte contemporáneo del país. La obra propone un recorrido por la escultura española del siglo XX, desde 1930 hasta 1996, analizando la irrupción de la modernidad en este ámbito artístico. El lector descubrirá cómo la escultura dejó de ser estatua para ocupar el espacio, hacerse frágil o fugaz, y abrazar al espectador en un proceso de libertad y experimentación.
¿De qué trata?
Escultura infinita es un catálogo de exposición que ofrece una mirada sobre la escultura española en el núcleo central del siglo XX. Planteada desde un marco cronológico delimitado (1930-1996) y restringido a España, la obra analiza el proceso que determinó que la escultura dejara de ser exclusivamente estatua y de obedecer leyes antiguas. Se examina cómo abandonó la peana para instalarse en el suelo, ocupar o vaciar el espacio, olvidar su materialidad para hacerse frágil o fugaz, y convertirse en cuerpo, escenografía o registro. La exposición reúne obras de representantes de la modernidad española de la década de 1930, como Alberto Sánchez, Ángel Ferrant, Jorge de Oteiza o Pablo Palazuelo, que actuaron como resorte e inspiración para autores de generaciones posteriores como Sergi Aguilar, Cristina Iglesias o Fernando Sinaga.
Temas principales
- Evolución de la escultura española del siglo XX
- Irrupción de la modernidad en el arte escultórico
- Abandono de la estatuaria tradicional y la peana
- Experimentación con el espacio, la materialidad y la fragilidad
- Relación entre la obra escultórica y el espectador
- Influencia de los artistas de la década de 1930 en generaciones posteriores
¿Para quién está recomendado?
Este libro está dirigido a amantes del arte contemporáneo, estudiantes de historia del arte, profesionales del sector cultural y cualquier lector interesado en la evolución de la escultura española durante el siglo XX. Es especialmente relevante para quienes deseen comprender cómo la escultura se transformó desde formas tradicionales hacia expresiones más libres y experimentales.
Qué aporta este libro
- Una visión completa de la escultura española entre 1930 y 1996 a través de 91 obras de 41 artistas
- Acceso a obras procedentes de las colecciones de los principales museos de arte contemporáneo español
- Comprensión del proceso de modernización de la escultura, desde la estatua tradicional hasta la experimentación espacial y material
- Contextualización de la obra de artistas clave como Alberto Sánchez, Jorge de Oteiza, Cristina Iglesias y Fernando Sinaga
Ficha técnica
- Autor: AA.VV.
- Editorial: Generalitat Valenciana
- Idioma: Español
- Tema: FORMAS DE EXPRESION ARTISTICA
- Colección: FONDO
- Encuadernación: Bolsillo
- Fecha de edición: 2021
- Número de páginas: 111
- Dimensiones: 240.0 x 170.0 mm
- Peso: 274.0 g
Valoración editorial
Este catálogo ofrece una perspectiva rigurosa y bien documentada sobre la evolución de la escultura española en un periodo clave del siglo XX. La selección de obras y artistas, procedentes de instituciones de primer nivel, garantiza una visión representativa y de calidad. Es una obra de referencia para quienes buscan comprender la transformación de la escultura hacia formas más modernas y experimentales, y resultará de gran interés tanto para especialistas como para aficionados al arte contemporáneo.