Descripción
Des/orden moral
Resumen del libro
Este catálogo de exposición explora las profundas transformaciones en la moral y la sexualidad que tuvieron lugar en Europa durante el período de entreguerras. A través de un análisis riguroso y una cuidada selección de obras, el lector descubrirá cómo el arte se convirtió en un vehículo de expresión de la disidencia frente a las normas conservadoras. La obra ofrece una visión documentada de la lucha entre la represión y la libertad de costumbres, centrándose en el papel de la fotografía y otras disciplinas artísticas para capturar la ruptura con el orden moral establecido.
¿De qué trata?
El libro examina el impacto del conservadurismo y la persistencia de la moral religiosa en las leyes europeas tras la Primera Guerra Mundial. La crisis social y el ansia de vida que siguieron al conflicto impulsaron comportamientos individuales y colectivos que desafiaban el orden dominante. Esta nueva libertad en las costumbres encontró en el arte un terreno fértil para su expresión, especialmente en grandes ciudades como Berlín y París. La fotografía facilitó la exposición del cuerpo y el desnudo, aunque el dibujo, el grabado, la pintura y la escultura también capturaron esta inconformidad. Sin embargo, la censura y el control social y legal continuaron ejerciéndose, reflejándose en todo tipo de situaciones represivas. El auge del fascismo y el totalitarismo en Alemania, Italia, España y la Unión Soviética puso fin a esta visión de una nueva sociedad.
Temas principales
- Transformación de la moral sexual en la Europa de entreguerras.
- Relación entre el arte y la disidencia frente a las normas sociales.
- Uso de la fotografía y otras técnicas artísticas para la representación del cuerpo y la sexualidad.
- Impacto del conservadurismo y la censura en la expresión artística.
- Auge del fascismo y el totalitarismo como freno a las libertades individuales.
¿Para quién está recomendado?
Este libro está dirigido a estudiantes, investigadores y profesionales del arte, la historia y la sociología, así como a cualquier lector interesado en la evolución de las costumbres y la moral en el siglo XX. Es especialmente relevante para quienes deseen comprender cómo el arte refleja y desafía los cambios sociales y políticos de su época.
Qué aporta este libro
- Un análisis documentado de un período clave de transformación social y artística.
- Una perspectiva crítica sobre la relación entre libertad de expresión y represión.
- Una cuidada selección de obras que ilustran la ruptura con el orden moral establecido.
- Contexto histórico y político que enmarca las obras y los movimientos artísticos.
- Una reflexión sobre la persistencia de la censura y el control social en la actualidad.
Ficha técnica
- Autor: J. V. Aliaga
- Editorial: Generalitat Valenciana
- Idioma: Español
- Tema: Formas de expresión artística
- Colección: Fondo
- Encuadernación: Bolsillo
- Fecha de edición: 2020
- Número de páginas: 328
- Dimensiones: 240.0 x 170.0 cm
- Peso: 811.0 g
Valoración editorial
Se trata de una obra rigurosa y visualmente impactante que ofrece una mirada profunda a un período de efervescencia creativa y represión. El catálogo destaca por su capacidad para conectar el arte con los cambios sociales y políticos, proporcionando al lector las claves para entender cómo la moral y la sexualidad fueron moldeadas y desafiadas en la Europa de entreguerras. Su valor reside en la documentación de una época de contrastes, donde la libertad de costumbres y el control autoritario coexistieron de manera tensa.