Descripción
Sociologia de l'art
Resumen del libro
Esta obra ofrece una introducción sistemática al estudio sociológico del arte, analizando las complejas relaciones entre la producción artística, las instituciones culturales y el contexto social. El lector encontrará un marco teórico riguroso que examina cómo los factores sociales, económicos e ideológicos condicionan la creación, difusión y recepción de las obras artísticas. El valor principal de este manual reside en su capacidad para proporcionar herramientas analíticas que permiten comprender el arte no como un fenómeno aislado, sino como una práctica social profundamente imbricada en las estructuras de poder y las dinámicas culturales de cada época.
¿De qué trata?
El libro aborda la sociología del arte desde una perspectiva interdisciplinaria, combinando aportaciones de la teoría sociológica clásica y contemporánea con estudios de caso concretos. Se exploran temas como la figura del artista en la sociedad moderna, el papel de las instituciones artísticas (museos, galerías, academias), los procesos de consagración y canonización, y las relaciones entre el arte y las clases sociales. También se analizan los mecanismos de producción y distribución cultural, así como las formas en que el gusto estético se configura socialmente. La obra incluye un exhaustivo aparato bibliográfico que permite profundizar en cada una de las cuestiones tratadas.
Temas principales
- Teorías sociológicas del arte y su evolución histórica.
- El artista como productor cultural en el contexto de las instituciones.
- Los procesos de legitimación y consagración artística.
- Relaciones entre arte, poder y estructura social.
- La construcción social del gusto y los criterios estéticos.
¿Para quién está recomendado?
Este manual está dirigido principalmente a estudiantes universitarios de sociología, historia del arte, filosofía y comunicación cultural. También resulta de gran utilidad para investigadores y profesionales del ámbito artístico y cultural que deseen comprender los fundamentos sociales que subyacen a la producción y recepción del arte. Asimismo, puede interesar a lectores con formación previa en ciencias sociales que busquen una aproximación rigurosa a la dimensión social del fenómeno artístico.
Qué aporta este libro
- Proporciona un marco teórico completo para analizar el arte como fenómeno social.
- Ofrece herramientas conceptuales para comprender las dinámicas del campo artístico.
- Integra perspectivas clásicas y contemporáneas de la sociología del arte.
- Incluye una amplia bibliografía especializada para profundizar en cada tema.
- Facilita la comprensión de las relaciones entre arte, instituciones y sociedad.
Ficha técnica
- Autor: FURIO GALI; VICENÇ
- Editorial: Universidad de Barcelona. Publicaciones
- Idioma: Catalán
- Tema: TEORIA DEL ARTE, FILOSOFIA: ESTETICA, SOCIOLOGIA
- Colección: MANUALS UNIVERSITARI
- Encuadernación: Bolsillo
- Fecha de edición: 1996
- Número de páginas: 383
- Dimensiones: 240.0 x 170.0
- Peso: 947.0
Valoración editorial
Se trata de un manual universitario de referencia que destaca por su rigor académico y su enfoque interdisciplinario. La obra sistematiza de manera clara y accesible los principales debates teóricos de la sociología del arte, lo que la convierte en una herramienta indispensable para estudiantes y estudiosos del ámbito. Su valor reside en la capacidad de tender puentes entre la teoría sociológica y la práctica artística, ofreciendo una visión crítica y fundamentada de las complejas relaciones que configuran el mundo del arte.