Descripción
Razón y sentimiento en la estética moderna y contemporánea
Resumen del libro
Esta obra colectiva explora la tensión fundamental entre razón y sentimiento que ha definido la estética occidental desde sus orígenes modernos. A través del análisis de pensadores clave como Boileau, Hume, Kant, Nietzsche o Unamuno, el libro desentraña cómo esta dualidad ha conformado el discurso filosófico sobre el arte y la belleza. Lejos de ofrecer una conclusión definitiva, los autores proponen nuevas perspectivas que enriquecen el debate, aportando miradas complementarias a una cuestión central en la historia del pensamiento estético.
¿De qué trata?
El libro aborda la relación dialéctica entre la razón y el sentimiento como eje vertebrador de la estética moderna y contemporánea. Desde el siglo XVII hasta el pensamiento del siglo XX, se analiza cómo filósofos y teóricos han tratado de conciliar estas dos facultades aparentemente opuestas. Cada capítulo se centra en figuras clave —Boileau, Dubos, Hume, Kant, Nietzsche, Unamuno, Ortega—, examinando sus propuestas para mediar entre el juicio racional y la experiencia emocional en la apreciación artística. La obra no pretende cerrar el debate, sino iluminar nuevas vías de comprensión sobre un problema que ha acompañado a la disciplina estética desde su nacimiento.
Temas principales
- La evolución del conflicto entre racionalismo y sentimentalismo en la teoría estética
- El papel de la sensibilidad en los sistemas filosóficos de la modernidad
- Las propuestas de conciliación entre juicio estético y emoción en autores clásicos
- La influencia de la filosofía ilustrada y romántica en la estética contemporánea
- Nuevas interpretaciones sobre la subjetividad y la objetividad en la experiencia artística
¿Para quién está recomendado?
Este libro está dirigido a estudiantes y profesionales de filosofía, historia del arte y humanidades interesados en los fundamentos teóricos de la estética. También resulta de gran utilidad para investigadores que busquen una visión actualizada del debate entre razón y emoción en el pensamiento occidental, así como para lectores con formación previa que deseen profundizar en las raíces filosóficas de la crítica artística.
Qué aporta este libro
- Una revisión crítica de las principales figuras del pensamiento estético desde la modernidad hasta el siglo XX
- Perspectivas renovadas sobre un debate clásico, enriqueciendo la bibliografía existente
- Un análisis riguroso que conecta la filosofía clásica con las inquietudes estéticas contemporáneas
- Material de referencia para cursos universitarios de estética y filosofía del arte
Ficha técnica
- Autor: Velasco Pardial, Paula
- Editorial: Editorial Universidad de Sevilla-Secretariado de P
- Idioma: Español
- Tema: HISTORIA, FILOSOFIA: ESTETICA
- Colección: FILOSOFIA
- Encuadernación: Bolsillo
- Fecha de edición: abril de 2019
- Número de páginas: 240
- Peso: 480 g
Valoración editorial
Una contribución sólida al estudio de la estética que logra sintetizar con claridad un debate complejo y extenso. La obra destaca por su enfoque plural, al reunir análisis de diversos autores sin perder coherencia temática. Resulta especialmente valiosa para quienes buscan una lectura actualizada que dialogue con la tradición sin caer en simplificaciones. Su rigor académico y su estructura bien definida la convierten en una herramienta útil tanto para la docencia como para la investigación especializada.