Descripción
LA TRANSFORMACION DEL PAISAJE
Resumen del libro
Este ensayo visual y teórico ofrece una profunda investigación sobre la fotografía de paisaje, abordando cómo la mirada artística ha documentado un mundo alterado por la acción humana. A través de un recorrido que conecta a maestros clásicos como Ansel Adams con la corriente objetiva de los "New Topographics" y artistas contemporáneos como Edward Burtynsky, la obra establece una red conceptual que revela las múltiples formas de representar la huella del ser humano en el territorio. Un análisis imprescindible para comprender la evolución del género y su capacidad crítica.
¿De qué trata?
El libro traza un recorrido teórico y visual que comienza con los orígenes del concepto de paisaje en la fotografía. A partir de ahí, explora la multiplicidad de miradas que han definido el género a lo largo del siglo XX y hasta la actualidad. Se analizan desde la sensibilidad estética de Ansel Adams hasta la objetividad documental de Bernd y Hilla Becher, pasando por la corriente "New Topographics", que refleja lo mundano y la huella de la actividad humana. Esta base conceptual se proyecta en la obra de artistas contemporáneos como Edward Burtynsky, Richard Misrach, David Taylor, Martina Shenal, Terry Evans, Dana Fritz, Peter Goin y Xavier Ribas, quienes muestran un paisaje transformado, a menudo alterado de forma irreversible por la intervención humana.
Temas principales
- La evolución del concepto de paisaje en la fotografía desde sus orígenes hasta el arte contemporáneo.
- La huella de la actividad humana y la transformación del territorio como objeto de reflexión visual.
- La tensión entre la sensibilidad estética (Ansel Adams) y la objetividad documental (Bernd y Hilla Becher, New Topographics).
- El análisis de la obra de artistas contemporáneos que abordan la alteración del paisaje desde una perspectiva crítica.
- La fotografía de paisaje como herramienta para comprender la relación entre el ser humano y su entorno.
¿Para quién está recomendado?
Está dirigido a estudiantes, investigadores y profesionales del ámbito de la fotografía, el arte contemporáneo y los estudios visuales. También resulta de gran interés para fotógrafos aficionados y amantes del arte que deseen profundizar en las corrientes teóricas y estéticas que han definido la representación del paisaje en el siglo XX y XXI, especialmente aquellas centradas en la crítica medioambiental y la transformación del territorio.
Qué aporta este libro
- Una visión multidisciplinar y estructurada de la evolución de la fotografía de paisaje, conectando movimientos históricos con la práctica artística actual.
- Un marco conceptual sólido para analizar y comprender las obras de fotógrafos clave como Ansel Adams, los Becher y artistas contemporáneos como Edward Burtynsky.
- Una reflexión crítica sobre el impacto humano en el paisaje, ofreciendo una perspectiva artística y documental a la vez.
- Un recorrido teórico que enriquece la mirada del lector, permitiéndole apreciar las diferentes capas de significado en la fotografía de paisaje.
Ficha técnica
- Autor: BLANCO ARROYO, MARIA ANTONIA
- Editorial: Editorial Universidad de Sevilla-Secretariado de P
- Idioma: Español
- Tema: FOTOPERIODISMO, TIPOS ESPECIALES DE FOTOGRAFIA
- Colección: ARTE
- Encuadernación: Bolsillo
- Fecha de edición: enero de 2024
- Número de páginas: 168
- Peso: 310 g
Valoración editorial
Se trata de una obra de referencia para quienes buscan un análisis riguroso y actualizado de la fotografía de paisaje desde una perspectiva crítica. Su valor reside en la capacidad de conectar la tradición del género con las prácticas artísticas más contemporáneas, ofreciendo al lector las herramientas conceptuales necesarias para interpretar las imágenes que documentan un mundo en constante y profunda transformación. Un libro que invita a reflexionar sobre el poder de la fotografía como testimonio y como crítica de nuestra relación con el entorno.