Descripción
Sevilla y el teatro en el siglo XVIII
Resumen del libro
Esta obra ofrece un recorrido documentado por la historia del teatro en Sevilla durante el siglo XVIII, un periodo marcado por la fuerte oposición eclesiástica a las representaciones escénicas. El lector descubrirá cómo, a pesar de las prohibiciones y la persecución de autores y empresarios, la presión social logró mantener viva la actividad teatral en locales improvisados y, finalmente, en espacios estables como el Teatro Cómico. Un estudio riguroso que desvela la compleja relación entre la moral pública, el poder municipal y el ansia de cultura en la capital andaluza.
¿De qué trata?
El libro analiza la evolución del teatro en Sevilla desde la clausura de los corrales del siglo XVII hasta la inauguración del Teatro Cómico en 1795. El autor documenta la feroz oposición de la jerarquía eclesiástica, que logró cerrar locales y perseguir a actores y empresarios, y cómo, pese a ello, la demanda social permitió la apertura de nuevos espacios en Santa María de Gracia y San Eloy. Se detallan los proyectos fallidos, como el teatro moderno del Asistente Olavide, y el éxito efímero del Teatro Cómico, activo hasta 1833. La obra también contextualiza la decadencia del teatro frente al auge del cine en el siglo XX, mencionando hitos como el Teatro Lope de Vega de 1929.
Temas principales
- Historia del teatro sevillano en el siglo XVIII.
- Conflicto entre la jerarquía eclesiástica y la actividad cultural.
- Prohibiciones, persecución de autores y empresarios teatrales.
- Evolución de los espacios escénicos: corrales, colegios y teatros estables.
- Influencia del poder municipal y la presión social en la programación cultural.
- Transición del teatro al cine como espectáculo dominante.
¿Para quién está recomendado?
Este libro está dirigido a historiadores, estudiantes de arte dramático, investigadores del teatro español del siglo XVIII y lectores interesados en la historia social y cultural de Sevilla. También resultará de gran valor para quienes estudien las relaciones entre la Iglesia, el poder civil y las manifestaciones artísticas en la España moderna.
Qué aporta este libro
- Un análisis documentado de la lucha entre la moral pública y la libertad creativa en el teatro sevillano.
- Información detallada sobre la ubicación y características de los teatros históricos de Sevilla.
- Contexto sobre la influencia de figuras clave como Miguel de Mañara y el Asistente Olavide.
- Una perspectiva amplia que conecta el teatro del siglo XVIII con la evolución cultural hasta el siglo XX.
Ficha técnica
- Autor: Aguilar Piñal, Francisco
- Editorial: Editorial Universidad de Sevilla-Secretariado de P
- Idioma: Español
- Tema: Estudios teatrales, Teatro: actores y directores, Historia, Historia contemporánea hasta el siglo XX: c. 1700-, Sevilla historia local
- Colección: Historia y Geografia
- Encuadernación: Bolsillo
- Fecha de edición: enero de 2019
- Número de páginas: 434
- Peso: 850 g
Valoración editorial
Se trata de una obra de referencia para comprender un periodo poco conocido del teatro sevillano, donde la censura eclesiástica chocó con una demanda social persistente. El autor combina rigor histórico con una narración que desvela anécdotas y datos precisos sobre locales, autores y empresarios. Recomendado para quienes busquen una visión detallada y contextualizada de la escena teatral en la Sevilla del siglo XVIII, más allá de los tópicos habituales.