Descripción
Esclavos en la pintura sevillana de los Siglos de Oro
Resumen del libro
Esta monografía ofrece un análisis cultural de la esclavitud en la Sevilla de los siglos XVI y XVII, un período en el que la ciudad fue uno de los centros esclavistas más importantes de España. A través del estudio de la pintura sevillana del Siglo de Oro, el autor desentraña los códigos visuales que los artistas emplearon para representar a los esclavos, revelando una dualidad de posturas que oscilaban entre el paternalismo y la criminalización. Una obra imprescindible para comprender cómo el arte reflejó y moldeó las complejas relaciones sociales de la época.
¿De qué trata?
El libro examina la representación de la esclavitud en la pintura sevillana durante el apogeo de la ciudad como puerto y centro comercial del Imperio español. La investigación se centra en cómo los artistas del momento, tanto reconocidos como anónimos, plasmaron en sus lienzos la presencia de esclavos en la sociedad hispalense. A partir de un análisis iconográfico y contextual, la obra identifica dos grandes corrientes visuales: una que mostraba a los esclavos desde una perspectiva paternalista, integrándolos en escenas cotidianas como sirvientes dóciles; y otra, más negativa, que los asociaba con la violencia y la criminalidad, reflejando los miedos y prejuicios de la época. El autor conecta estas imágenes con los discursos legales, religiosos y económicos que justificaban o cuestionaban la esclavitud, ofreciendo una visión completa de este fenómeno social a través del prisma del arte.
Temas principales
- Representación visual de la esclavitud en el arte del Siglo de Oro español.
- Análisis iconográfico de la pintura sevillana de los siglos XVI y XVII.
- Relación entre el discurso artístico y las estructuras sociales de la época.
- Estudio de las percepciones de la esclavitud: paternalismo frente a criminalización.
- Sevilla como centro neurálgico del comercio esclavista en la España moderna.
¿Para quién está recomendado?
Este libro está dirigido a historiadores del arte, historiadores de la Edad Moderna, estudiantes universitarios de disciplinas humanísticas y a cualquier lector interesado en la historia social de España, la esclavitud o la interpretación del arte como documento histórico. También resultará de gran valor para aquellos que deseen profundizar en el contexto cultural de la Sevilla de los Siglos de Oro más allá de los tópicos habituales.
Qué aporta este libro
- Un enfoque novedoso que utiliza la pintura como fuente primaria para el estudio de la esclavitud.
- Un análisis detallado de los códigos visuales y las estrategias de representación empleadas por los artistas sevillanos.
- Una comprensión profunda de las contradicciones y tensiones sociales de una de las ciudades más importantes del Imperio español.
- Una perspectiva que conecta la historia del arte con la historia social, económica y cultural.
Ficha técnica
- Autor: Méndez Rodríguez; Luis
- Editorial: Editorial Universidad de Sevilla-Secretariado de P
- Idioma: Español
- Tema: Historia del arte / estilos de arte y diseño
- Colección: Premios Historia Ateneo de Sevilla
- Encuadernación: Bolsillo
- Fecha de edición: 2012
- Número de páginas: 268
- Dimensiones: 21.0 cm x 15.0 cm
- Peso: 540.0 gr
Valoración editorial
Se trata de una obra académica rigurosa que aborda un tema escasamente tratado en la historiografía del arte español. El valor principal del libro reside en su capacidad para utilizar la pintura no solo como objeto estético, sino como un documento social que revela las complejas jerarquías y prejuicios de la Sevilla moderna. Para el lector especializado o el estudiante avanzado, constituye una referencia sólida que invita a repensar el arte del Siglo de Oro desde una perspectiva crítica y socialmente comprometida.