Descripción
CRUCES DE CULTURAS
Resumen del libro
Este volumen reúne las contribuciones de las principales especialistas en arte y género para ofrecer una mirada renovada y necesaria sobre la historia del arte. A partir del simposio internacional celebrado con motivo de la exposición Maestras del Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, autoras como Griselda Pollock, Rocío de la Villa o Camille Morineau analizan el papel de las mujeres artistas de la modernidad en distintos contextos geográficos y culturales. El lector encontrará un estudio riguroso sobre el cruce de culturas, la intersección entre arte, raza, sexo y colonialismo, y las cuestiones de género que atraviesan el arte contemporáneo.
¿De qué trata?
El libro aborda la aportación de mujeres artistas de la modernidad en diversas coordenadas geográficas y culturales, desde la Francia de entreguerras hasta la India, pasando por España, el norte de África, Italia y México. A través de diez ensayos firmados por reconocidas investigadoras, se pone el foco en el cruce de culturas y la intersección entre arte, raza, sexo y colonialismo. La obra explora cómo las cuestiones de género y transnacionales han atravesado el arte de la Edad Contemporánea, y propone nuevas convergencias entre mujeres artistas de distintos mundos, tiempos y latitudes. Se trata de una reflexión colectiva que busca articular aproximaciones innovadoras a la historia del arte desde una perspectiva feminista y poscolonial.
Temas principales
- Arte y género en la modernidad
- Cruce de culturas y transnacionalidad en el arte contemporáneo
- Intersección entre arte, raza, sexo y colonialismo
- Mujeres artistas en contextos geográficos diversos (Europa, Asia, África, América)
- Nuevas metodologías para la historia del arte desde una perspectiva feminista
¿Para quién está recomendado?
Este libro está dirigido a estudiantes, investigadores y profesionales del arte y la historia del arte interesados en los estudios de género, el feminismo y las perspectivas poscoloniales. También resulta de gran utilidad para comisarios de exposiciones, críticos de arte y cualquier lector que busque una comprensión más amplia y diversa del arte contemporáneo, más allá del canon tradicional.
Qué aporta este libro
- Una visión actualizada y crítica de la historia del arte desde el feminismo y el poscolonialismo.
- El análisis de obras y trayectorias de mujeres artistas poco visibilizadas en distintos contextos culturales.
- Herramientas conceptuales para comprender las intersecciones entre género, raza y colonialismo en el arte.
- La posibilidad de establecer nuevas conexiones entre artistas de diferentes épocas y lugares.
Ficha técnica
- Autor: Méndez Baiges; Maite (Editora)
- Editorial: Ediciones Akal
- Idioma: Español
- Tema: Arte - Historia del arte - Historia general del arte
- Colección: Arte y Estética
- Encuadernación: Bolsillo
- Fecha de edición: 2024
- Número de páginas: 192
- Dimensiones: 24.0 cm x 17.0 cm
- Peso: 494.0 g
Valoración editorial
Se trata de una obra de referencia para quienes deseen profundizar en el arte contemporáneo desde una perspectiva de género y poscolonial. La reunión de autoras de primer nivel internacional garantiza un enfoque riguroso y plural, que enriquece el debate sobre la historia del arte y la visibilización de las mujeres artistas. Un libro necesario para actualizar los relatos tradicionales y abrir nuevas líneas de investigación.