Descripción
ARTE A CONTRATIEMPO
Resumen del libro
En un mundo dominado por la aceleración y la productividad, "Arte a contratiempo" propone una reflexión profunda sobre cómo el arte contemporáneo ha explorado formas alternativas de experimentar el tiempo. El autor, Miguel Ángel Hernández, analiza cómo numerosos artistas de las últimas décadas han recurrido a interrupciones, demoras, saltos y desincronizaciones para cuestionar la linealidad temporal impuesta por el capitalismo. Este ensayo se convierte en una herramienta esencial para comprender la potencia crítica de la obsolescencia, la materialidad y las estéticas migratorias, ofreciendo al lector una visión renovada del arte como espacio de resistencia y experimentación temporal.
¿De qué trata?
El libro desarrolla la tesis de que el arte contemporáneo se ha convertido en un laboratorio para ensayar experiencias temporales alternativas al tiempo lineal, acelerado y capitalizado del presente. A través de varios ensayos, el autor aborda cuestiones fundamentales como la potencia crítica de la obsolescencia y el retorno de la materialidad en la creación artística. También examina cómo el arte de historia cuestiona la linealidad temporal, proponiendo el anacronismo y la heterocronía como herramientas para repensar el pasado. Las estéticas migratorias, vinculadas a los desplazamientos y las diásporas, completan un análisis que muestra cómo el arte se configura como un espacio único para recordar el pasado de forma crítica, habitar el presente de manera consciente e imaginar futuros alternativos.
Temas principales
- Crítica del tiempo lineal y capitalista en el arte contemporáneo
- Obsolescencia y retorno de la materialidad como herramientas críticas
- Anacronismo y heterocronía en la representación histórica
- Estéticas migratorias y su relación con la experiencia temporal
- El arte como espacio de resistencia y experimentación temporal
¿Para quién está recomendado?
Este libro está dirigido a estudiantes y profesionales del arte, la historia del arte y la cultura visual, así como a críticos, comisarios y artistas interesados en las teorías contemporáneas sobre el tiempo y la temporalidad. También resultará de gran interés para lectores con formación en filosofía, sociología o estudios culturales que busquen comprender cómo el arte contemporáneo responde a las dinámicas temporales de la sociedad actual.
Qué aporta este libro
- Una comprensión profunda de las estrategias temporales en el arte de las últimas dos décadas
- Herramientas conceptuales para analizar la obsolescencia, el anacronismo y la heterocronía
- Una perspectiva crítica sobre la relación entre arte, tiempo y capitalismo
- Claves para interpretar obras y prácticas artísticas centradas en la temporalidad
- Un marco teórico actualizado para repensar la historia del arte desde la no linealidad
Ficha técnica
- Autor: Miguel Ángel Hernández
- Editorial: Akal
- Idioma: Castellano
- Tema: Arte - Historia del arte - Teoría y crítica de arte
- Colección: ARTE CONTEMPORANEO
- Encuadernación: Tapa blanda con solapas
- Fecha de edición: 21/09/2020
- Número de páginas: 240
- Dimensiones: 24.0 cm x 17.0 cm
- Peso: 705.0 gr
Valoración editorial
"Arte a contratiempo" se presenta como una obra rigurosa y necesaria para quienes deseen adentrarse en las cuestiones temporales que atraviesan el arte contemporáneo. Miguel Ángel Hernández logra articular una reflexión coherente y bien documentada, combinando teoría crítica con ejemplos artísticos concretos. Su enfoque, que conecta la obsolescencia, la materialidad y las estéticas migratorias con la crítica al tiempo capitalista, ofrece al lector herramientas valiosas para interpretar el arte actual. Es, sin duda, una lectura recomendada para especialistas y aficionados avanzados que busquen una perspectiva actualizada y desafiante sobre la temporalidad en la creación artística.