Descripción
MUSICA EN EL SIGLO XIX
Resumen del libro
Este libro ofrece un análisis profundo y accesible de la música del siglo XIX, una época de transformaciones radicales en la creación y recepción musical. El autor, Walter Frisch, examina las obras, los compositores y los contextos culturales que definieron el Romanticismo, desde Beethoven hasta el amanecer del modernismo. El lector encontrará una guía esencial para comprender cómo la música reflejó y moldeó los cambios sociales, políticos e intelectuales de la era, combinando el rigor académico con una narrativa atractiva.
¿De qué trata?
La obra recorre el siglo XIX musical, estructurando su análisis en torno a los principales movimientos y figuras. Se adentra en la evolución de las formas musicales, como la sinfonía, la ópera y la canción de arte (lied), y explora cómo compositores como Schubert, Schumann, Berlioz, Liszt, Wagner, Brahms y Chaikovski expandieron los límites de la expresión musical. El libro no se limita a la biografía o al análisis de partituras, sino que sitúa la música en su contexto histórico, abordando temas como el nacionalismo, el virtuosismo, el papel cambiante del compositor y la creciente importancia de la música de programa. A través de un enfoque temático y cronológico, Frisch ofrece una visión completa de las corrientes estéticas y las innovaciones técnicas que caracterizaron al siglo.
Temas principales
- La transición del Clasicismo al Romanticismo y la figura de Beethoven como puente.
- El desarrollo del Lied y la música de cámara como expresiones de la intimidad romántica.
- El auge del nacionalismo musical en Europa, con ejemplos de escuelas nacionales emergentes.
- La revolución de la ópera, desde el bel canto hasta el drama musical wagneriano.
- El virtuosismo instrumental y el surgimiento del "músico estrella" en la figura de Paganini y Liszt.
- La música programática y el poema sinfónico como nuevas formas de narrativa musical.
- El contexto social y cultural: el concierto público, el mecenazgo y la profesionalización del músico.
¿Para quién está recomendado?
Este libro está dirigido a estudiantes de música y musicología, aficionados con un conocimiento previo de la historia de la música, y profesionales que busquen una síntesis actualizada y bien documentada del periodo. También resultará de gran interés para melómanos que deseen profundizar en el contexto histórico y estético de las obras que escuchan, así como para cualquier lector culto interesado en el arte y la cultura del siglo XIX.
Qué aporta este libro
- Una visión panorámica y rigurosa de la música del siglo XIX, integrando análisis musical y contexto histórico.
- Claves para entender la evolución de los géneros y formas musicales más importantes del Romanticismo.
- Un enfoque que conecta la música con los movimientos intelectuales y sociales de la época, como el nacionalismo y el individualismo.
- Una herramienta de estudio y consulta, con un lenguaje claro y accesible para no especialistas.
- La autoridad de un musicólogo de prestigio, ofreciendo una perspectiva actualizada sobre un periodo canónico.
Ficha técnica
- Autor: Walter Frisch
- Editorial: Ediciones Akal
- Idioma: Español
- Tema: Arte - Música - Historias de la música
- Colección: AKAL MUSICA
- Encuadernación: Bolsillo
- Fecha de edición: 2018
- Número de páginas: 336
- Dimensiones: 24.0 cm x 17.0 cm
- Peso: 831.0 gr
Valoración editorial
Estamos ante un manual de referencia sólido y bien estructurado, que cumple con el objetivo de ofrecer una introducción comprehensiva a la música del siglo XIX. La obra de Frisch destaca por su capacidad para sintetizar un periodo complejo sin perder profundidad, y por su habilidad para conectar los aspectos técnicos con el contexto cultural. Es una elección acertada tanto para quien inicia un estudio formal como para el aficionado que busca una guía de autoridad para navegar por el repertorio romántico. Su edición en formato de bolsillo lo hace manejable, aunque su extensión y densidad lo convierten en un libro para leer con atención, no para una consulta rápida.