Descripción
ENFOQUES ANALITICOS DE LA MUSICA DEL SIGLO XX (CARTONE)
Resumen del libro
Este manual ofrece una introducción clara y directa a las principales técnicas analíticas aplicables a la música del siglo XX. A través de numerosos ejemplos musicales y ejercicios prácticos, el autor guía al lector en la comprensión de la estructura musical contemporánea, desde el ritmo y la textura hasta el análisis de alturas y la música serial. Sin recurrir a jerga compleja ni ecuaciones matemáticas, la obra permite una escucha más informada y profunda de las obras maestras del repertorio moderno.
¿De qué trata?
El libro se organiza en cuatro unidades temáticas que abordan de manera progresiva los fundamentos del análisis musical del siglo XX. La primera unidad explora aspectos estructurales como el ritmo, la textura, el timbre y la forma, así como la relación de la música tonal con las nuevas corrientes. Las unidades segunda y tercera se centran en la estructura de alturas, analizando los conjuntos de clases de altura y la música serial. La cuarta unidad ofrece un estudio dedicado a la música de la generación de la posguerra. Partiendo de la premisa de que la percepción artística es personal, el autor no impone una forma de escuchar, sino que proporciona las herramientas para que el lector desarrolle una escucha más consciente y fundamentada.
Temas principales
- Análisis de la estructura musical contemporánea: ritmo, textura, timbre y forma.
- Estudio de los conjuntos de clases de altura y su aplicación analítica.
- Música serial y técnicas compositivas del siglo XX.
- Relación entre la música tonal y las nuevas propuestas musicales del siglo XX.
- Análisis de obras representativas de la generación de posguerra.
¿Para quién está recomendado?
Este libro está dirigido a estudiantes de música, musicólogos, compositores y cualquier persona con formación musical previa que desee profundizar en el análisis de la música del siglo XX. Es especialmente útil para quienes buscan un enfoque práctico y accesible, alejado de tecnicismos excesivos, y que quieran comprender cómo los materiales musicales generan efectos sónicos y expresivos en las obras contemporáneas.
Qué aporta este libro
- Proporciona herramientas analíticas claras y aplicables a la música del siglo XX, sin necesidad de conocimientos matemáticos avanzados.
- Ofrece ejemplos musicales y ejercicios prácticos que facilitan la comprensión y la aplicación de los conceptos.
- Ayuda a desarrollar una escucha más informada y crítica, mejorando la apreciación de la música contemporánea.
- Presenta un recorrido estructurado desde los fundamentos rítmicos y texturales hasta el análisis serial y de posguerra.
- Fomenta un enfoque personal y reflexivo sobre la percepción musical, respetando la subjetividad del oyente.
Ficha técnica
- Autor: Lester; Joel
- Editorial: Ediciones Akal
- Idioma: Español
- Tema: Arte - Música - Teoría de la música
- Colección: AKAL MUSICA
- Encuadernación: Tapa blanda
- Fecha de edición: 2005
- Número de páginas: 313
- Dimensiones: 25.0 cm x 17.5 cm
- Peso: 790.0 gr
Valoración editorial
Esta obra se distingue por su enfoque pedagógico y accesible, ideal para quienes se inician en el análisis de la música del siglo XX. Su estructura modular y la abundancia de ejemplos prácticos facilitan la asimilación de conceptos complejos, mientras que la ausencia de jerga especializada la hace especialmente útil para estudiantes y aficionados con formación musical básica. Es un recurso valioso para cualquier biblioteca de musicología o para el estudio autodidacta del repertorio contemporáneo.