Descripción
Retratadas. Fotografía, género y modernidad en el siglo XIX español
Resumen del libro
Este ensayo propone una revisión de los orígenes de la fotografía en España a través de una mirada de género. Stéphany Onfray desplaza el foco de atención de las fotógrafas a las retratadas, analizando cómo las mujeres del siglo XIX utilizaron su propia imagen para negociar su lugar en la sociedad. A partir de un análisis de la cultura visual de la época, la obra desmonta la idea de la mujer como mera observadora pasiva y revela su papel activo en la construcción de una modernidad visual que redefinió los límites entre los sexos.
¿De qué trata?
El libro examina el papel de las mujeres en la fotografía del siglo XIX español, no desde la perspectiva de quienes operaban la cámara, sino de quienes fueron retratadas. A través de un estudio de la cultura visual y material de la época —que abarca la pintura, la literatura, el teatro, la prensa y la incipiente industria de la moda—, la autora explora cómo las mujeres capitalizaron su propia imagen y su cuerpo para intervenir en el diálogo cultural y social. La obra propone una relectura de los discursos hegemónicos que históricamente las han confinado a un papel pasivo, demostrando que, al posar, las mujeres no solo se sometían a la mirada del fotógrafo, sino que también participaban activamente en la construcción de su identidad y en la redefinición de las fronteras de género. Onfray rescata así un legado olvidado y ofrece nuevas líneas de reflexión sobre la relación entre fotografía, género y modernidad.
Temas principales
- Historia de la fotografía en el siglo XIX español desde una perspectiva de género.
- El papel activo de las mujeres como retratadas y su agencia en la construcción de su imagen.
- La relación entre la cultura visual decimonónica (pintura, literatura, teatro, prensa y moda) y la fotografía.
- La redefinición de los límites de género y la emergencia de una visión más contemporánea y afectiva del objeto fotográfico.
- El rescate historiográfico de las contribuciones femeninas en los inicios del medio fotográfico.
¿Para quién está recomendado?
Este libro está dirigido a estudiantes e investigadores de historia del arte, fotografía y estudios de género, así como a profesionales del ámbito de la imagen y la cultura visual. También resultará de gran interés para lectores interesados en la historia social de las mujeres en España y en cómo la fotografía ha contribuido a construir y cuestionar las identidades de género.
Qué aporta este libro
- Un enfoque novedoso que analiza los inicios de la fotografía desde la perspectiva de las retratadas, en lugar de las fotógrafas.
- Un exhaustivo examen de la cultura visual y material del siglo XIX que conecta la fotografía con otras disciplinas artísticas y sociales.
- Una revisión crítica de los discursos hegemónicos que han silenciado el papel activo de las mujeres en la historia de la fotografía.
- Una contribución al rescate historiográfico de un legado femenino olvidado en los márgenes de la historia del arte.
Ficha técnica
- Autor: Onfray; Stéphany
- Editorial: CÁTEDRA
- Idioma: Español
- Tema: Artes>Tratamientos y materias artísticas>Historia del arte, Artes>Fotografía y fotógrafos>Fotografías: colecciones>Fotografía: retratos y autorretratos
- Colección: Arte Grandes temas
- Encuadernación: Rústica Hilo
- Fecha de edición: febrero de 2025
- Número de páginas: 360
- Dimensiones: 19,00 x 23,50 cm
- Peso: 904 g
Valoración editorial
Se trata de una obra rigurosa y necesaria que actualiza el relato sobre los orígenes de la fotografía en España. La propuesta de Stéphany Onfray es original al centrarse en las retratadas como agentes activos, lo que enriquece el debate sobre género y cultura visual. Su enfoque interdisciplinar y su sólida base documental la convierten en una referencia para quienes buscan una comprensión más completa y matizada de la modernidad decimonónica.