Descripción
Ojos que no ven. Sobre las palabras y las imágenes
Resumen del libro
Este ensayo explora la relación simbiótica entre las palabras y las imágenes a lo largo de la historia, desde los petroglifos prehistóricos hasta la era digital. Antonio Ansón analiza cómo la Revolución Industrial y la aparición de la cámara fotográfica transformaron nuestra percepción visual y narrativa, llevando a las vanguardias artísticas a un nuevo paradigma donde las imágenes y las palabras se vuelven ensimismadas. Una obra fundamental para entender el arte contemporáneo y la evolución de la comunicación visual.
¿De qué trata?
El libro parte de la premisa de que las imágenes siempre han estado ligadas a las palabras, ya sea de forma explícita o implícita, para contar historias. Desde los petroglifos del desierto de Libia hasta los dibujos de Jean-Jacques Lequeu, la imagen servía como vehículo narrativo. Sin embargo, la Revolución Industrial y la invención de la cámara fotográfica marcaron un punto de inflexión. Este nuevo dispositivo mecánico cambió nuestra forma de ver, vivir y hacer literatura, provocando que las imágenes y las palabras renunciaran al relato tradicional. A partir de entonces, el arte se centró en sí mismo: en el color, la materia, el espacio, la forma y el sonido, dando lugar a obras ensimismadas. Las vanguardias artísticas del siglo XX escenificaron por primera vez este cambio de paradigma, cuyas consecuencias determinan la práctica artística hasta la actualidad.
Temas principales
- Relación histórica entre la imagen y la palabra en la narrativa visual.
- El impacto de la Revolución Industrial y la tecnología fotográfica en la percepción artística.
- La evolución del arte desde la representación narrativa hacia el ensimismamiento formal.
- El papel de las vanguardias artísticas en la ruptura del paradigma tradicional.
- La influencia de la máquina en la creación literaria y visual contemporánea.
¿Para quién está recomendado?
Este libro está dirigido a estudiantes y profesionales del arte, la fotografía, la literatura y la comunicación visual, así como a lectores interesados en la teoría del arte y la historia cultural. Es especialmente útil para quienes buscan comprender las raíces del arte contemporáneo y la transformación de la narrativa visual desde una perspectiva crítica y documentada.
Qué aporta este libro
- Una perspectiva histórica clara sobre la evolución de la relación entre imagen y palabra.
- Claves para entender el arte contemporáneo y su alejamiento de la narrativa tradicional.
- Un análisis profundo del impacto de la tecnología fotográfica en la creación artística.
- Contexto sobre las vanguardias y su legado en la práctica artística actual.
- Reflexión sobre cómo los cambios en la percepción visual afectan a la literatura y la comunicación.
Ficha técnica
- Autor: Ansón; Antonio
- Editorial: CÁTEDRA
- Idioma: Español
- Tema: Artes > Fotografía y fotógrafos
- Colección: Signo e imagen
- Encuadernación: Rústica Hilo
- Fecha de edición: septiembre de 2023
- Número de páginas: 200
- Dimensiones: 13,50 x 21,00 cm
- Peso: 268 g
Valoración editorial
Antonio Ansón ofrece un ensayo riguroso y accesible que conecta la historia del arte con la tecnología, proporcionando al lector herramientas para interpretar el arte contemporáneo. La obra destaca por su claridad expositiva y su capacidad para sintetizar un cambio de paradigma complejo. Es una lectura recomendada para quienes deseen profundizar en la intersección entre imagen, palabra y máquina, sin necesidad de conocimientos previos especializados.