Descripción
La Codorniz. De la revista a la pantalla (y viceversa)
Resumen del libro
Este ensayo explora la historia de "La Codorniz", la revista de humor más audaz e inteligente del franquismo, y su profunda conexión con el cine español. Desde su fundación en 1941 por figuras como Mihura, Neville y Jardiel Poncela, el libro analiza cómo el humor de la publicación, forjado en los años veinte, saltó a la pantalla grande. La obra examina el legado de sus creadores y de las generaciones de humoristas y cineastas que se formaron en sus páginas, como Azcona, Mingote o los hermanos Ozores, ofreciendo una visión completa de un fenómeno cultural único.
¿De qué trata?
El libro se adentra en el origen y la evolución de "La Codorniz", desde su creación por la llamada "otra generación del 27" hasta su cierre en 1978. Analiza cómo la revista se convirtió en un semillero de talento para el cine español, explorando la trayectoria de sus colaboradores más destacados, tanto en la redacción como en la dirección y producción cinematográfica. Se examina el contexto histórico y cultural de la España de posguerra y el franquismo, mostrando cómo el humor de la revista sirvió como válvula de escape y crítica sutil. Además, se detalla el paso de muchos de sus integrantes por los estudios de Hollywood en la época dorada del cine sonoro, estableciendo un puente transatlántico. El volumen desentraña las relaciones entre el periodismo, la literatura, el teatro, la viñeta y el cine, mostrando un ecosistema creativo sin complejos que marcó la cultura popular española durante décadas.
Temas principales
- Historia del humor gráfico y literario en España durante el siglo XX.
- Análisis de la revista "La Codorniz" como fenómeno cultural y medio de oposición humorística.
- Relación entre la prensa satírica y la industria cinematográfica española.
- Biografía y obra de los miembros de la "otra generación del 27" y sus herederos.
- El exilio interior y la emigración a Hollywood de los creadores españoles.
- Evolución del cine español de comedia desde los años cuarenta hasta los setenta.
¿Para quién está recomendado?
Este libro está dirigido a interesados en la historia del cine español, el humor gráfico y la cultura popular del franquismo. Es ideal para estudiantes de periodismo, comunicación audiovisual e historia del arte, así como para aficionados a la obra de autores como Mihura, Azcona, Mingote o Jardiel Poncela. También resultará de gran valor para quienes deseen comprender las claves del humor inteligente y su capacidad para sortear la censura.
Qué aporta este libro
- Una visión detallada y documentada de la conexión entre una revista mítica y el cine español.
- Contexto histórico y social para entender el humor y la creación artística durante la dictadura.
- Perfiles completos de los principales humoristas y cineastas que forjaron la cultura popular del siglo XX en España.
Ficha técnica
- Autor: Aguilar; Santiago; Cabrerizo; Felipe
- Editorial: CÁTEDRA
- Idioma: Español
- Tema: Artes escénicas, Películas, cine, Historia del cine, teoría y crítica, Directores de cine, productores, Guiones y guionistas de cine
- Colección: Cátedra/Filmoteca Española. Serie mayor
- Encuadernación: Cartonado
- Fecha de edición: noviembre de 2019
- Número de páginas: 624
- Dimensiones: 17,50 x 25,00 cm
- Peso: 1201 g
Valoración editorial
Se trata de una obra de referencia imprescindible para el estudio del humor y el cine español del siglo XX. Su enfoque interdisciplinar y su exhaustiva documentación la convierten en un recurso valioso tanto para académicos como para aficionados. La obra logra conectar con éxito dos universos creativos, ofreciendo una perspectiva original y enriquecedora sobre la cultura de la época. Su extensión y profundidad la consolidan como un título fundamental en su campo.