Descripción
Fotografía en España (1839-2015). Historia, tendencias, estéticas
Resumen del libro
Esta obra es el manual de referencia definitivo para comprender la evolución de la fotografía en España desde sus inicios en 1839 hasta el año 2015. Carmelo Vega ofrece un análisis exhaustivo que combina la cronología histórica con el estudio de las corrientes estéticas, las tendencias artísticas y los debates críticos que han marcado la práctica fotográfica en nuestro país. El lector encontrará una síntesis rigurosa que desvela cómo la fotografía española ha construido su propio marco conceptual, conectando con las corrientes internacionales sin perder su identidad nacional y regional.
¿De qué trata?
El libro recorre más de 175 años de fotografía española, estructurando su contenido en un orden cronológico que permite visualizar la secuencia de ideas y planteamientos estéticos. La obra no solo narra los hechos históricos, sino que profundiza en las estrategias críticas, los debates metodológicos y los diferentes rumbos artísticos que han definido la fotografía como fenómeno social y cultural en España. Se analizan las grandes corrientes de opinión, las influencias internacionales y las particularidades regionales, ofreciendo una visión completa que va desde los primeros daguerrotipos hasta la fotografía digital contemporánea. El autor revisa fuentes y métodos, actualizando enfoques y abriendo nuevas vías de análisis histórico.
Temas principales
- Historia de la fotografía española desde 1839 hasta 2015, con estructura cronológica detallada.
- Corrientes estéticas y tendencias artísticas que han marcado la evolución fotográfica en España.
- Debates críticos y estrategias de análisis metodológico en la historiografía fotográfica.
- Relación entre la fotografía española y las corrientes internacionales.
- Particularidades regionales y nacionales dentro del desarrollo fotográfico.
¿Para quién está recomendado?
Este manual está dirigido a estudiantes y profesionales de la historia del arte, la fotografía y la comunicación visual, así como a fotógrafos, investigadores y docentes que necesiten una obra de referencia rigurosa y actualizada. También resulta de gran interés para aficionados a la fotografía con un nivel avanzado de conocimiento que deseen comprender el contexto histórico y estético de la producción fotográfica española.
Qué aporta este libro
- Una visión completa y sintética de más de 175 años de fotografía española, ordenada cronológicamente.
- Un análisis profundo de los discursos estéticos y las corrientes artísticas que han definido la práctica fotográfica.
- Una revisión crítica de las fuentes y métodos historiográficos, actualizando enfoques y abriendo nuevos debates.
- La conexión entre la fotografía española y las tendencias internacionales, sin perder las particularidades nacionales y regionales.
- Una herramienta de consulta imprescindible para entender la fotografía como fenómeno social y cultural en España.
Ficha técnica
- Autor: Carmelo Vega
- Editorial: Cátedra
- Idioma: Español
- Tema: Artes, Historia del arte, Teoría del arte, Fotografía y fotógrafos
- Colección: Manuales Arte Cátedra
- Encuadernación: Rústica Hilo
- Fecha de edición: octubre de 2017
- Número de páginas: 1104
- Dimensiones: 19,00 x 23,50 cm
- Peso: 2378 g
Valoración editorial
Se trata de una obra monumental y de referencia obligada para cualquier persona interesada en la historia de la fotografía en España. Su extensión y profundidad la convierten en un manual completo que no solo recopila información, sino que la analiza críticamente, ofreciendo al lector las claves para entender la evolución estética y conceptual de la fotografía española. Es un libro indispensable para bibliotecas universitarias, centros de arte y para todo aquel que busque un estudio riguroso y actualizado sobre la materia.