Descripción
Miradas a la escena de fin de siglo
Resumen del libro
Este volumen recoge una cuidada selección de escritos dispersos del autor, ofreciendo una mirada crítica y personal sobre el panorama teatral de finales del siglo XX. A través de análisis de obras, dramaturgos y tendencias escénicas, el lector encontrará un recorrido por las transformaciones y los debates que marcaron la escena contemporánea. Una obra imprescindible para comprender la evolución del teatro en un periodo clave, presentada con rigor académico y una prosa accesible.
¿De qué trata?
El libro reúne artículos, ensayos y reflexiones que Guillermo Heras Toledo dedicó al teatro de fin de siglo. Se abordan desde el análisis de montajes emblemáticos y la obra de autores relevantes hasta las corrientes estéticas y los cambios en la producción escénica. La obra se estructura como un mosaico de textos que, en su conjunto, dibujan un mapa crítico de la escena española e internacional, explorando la relación entre tradición e innovación, el papel del director de escena y la recepción del público. Cada texto ofrece una perspectiva única, permitiendo al lector sumergirse en la complejidad del hecho teatral.
Temas principales
- Análisis crítico de la dramaturgia española y extranjera de finales del siglo XX.
- Evolución de las técnicas de dirección escénica y puesta en escena.
- Relación entre el teatro y los contextos sociales, políticos y culturales de la época.
- Estudio de las tendencias estéticas y los movimientos de vanguardia en las artes escénicas.
- Reflexión sobre el legado y la vigencia de autores y obras clave del periodo.
¿Para quién está recomendado?
Este libro está dirigido a estudiantes, investigadores y profesionales de las artes escénicas, así como a aficionados al teatro con interés en la crítica y la historia de la escena contemporánea. Resulta especialmente útil para quienes deseen profundizar en el análisis de las transformaciones teatrales del fin de siglo y en la obra de Guillermo Heras Toledo como figura relevante en este ámbito.
Qué aporta este libro
- Ofrece una visión panorámica y crítica del teatro de fin de siglo, sintetizando textos dispersos en una obra coherente.
- Proporciona claves para entender la evolución de las prácticas escénicas y los debates estéticos del periodo.
- Facilita el acceso a reflexiones de un experto, combinando rigor académico con una escritura clara y accesible.
- Sirve como material de consulta para el análisis de obras, autores y tendencias teatrales específicas.
- Enriquece la comprensión del contexto cultural y social que influyó en la producción teatral de la época.
Ficha técnica
- Autor: Heras Toledo; Guillermo
- Editorial: Publicacions de la Universitat de València
- Idioma: Español
- Tema: LITERATURA: HISTORIA Y CRITICA
- Colección: PDTE. COLECCION
- Encuadernación: Otros
- Fecha de edición: 2002
- Número de páginas: 450
- Dimensiones: 180.0 x 130.0
- Peso: 638.0
Valoración editorial
Se trata de una obra de referencia para el estudio del teatro contemporáneo, que recopila el pensamiento crítico de un autor con amplia trayectoria. Su valor reside en la capacidad de ofrecer un análisis detallado y contextualizado de la escena de fin de siglo, siendo una herramienta útil tanto para la investigación académica como para la formación de nuevos profesionales. La edición, a cargo de la Universitat de València, garantiza un tratamiento riguroso de los contenidos, aunque la encuadernación en formato "otros" puede no ser la más habitual para su consulta frecuente.