Descripción
Practicas femeninas en la edad moderna entre el arte y el p
Resumen del libro
Esta obra colectiva analiza el papel activo de las mujeres en la cultura visual de la Edad Moderna a través de cuatro áreas clave: el patronazgo, el coleccionismo, la moda y la construcción de identidades. Lejos de ser figuras pasivas, las mujeres utilizaron el arte como herramienta de poder, devoción y distinción social. El libro ofrece una visión renovada y multidisciplinar que conecta la historia del arte con los estudios de género, revelando cómo las prácticas femeninas transformaron los espacios cortesanos, domésticos y simbólicos de su época.
¿De qué trata?
El libro se estructura en cuatro secciones que exploran diferentes dimensiones de la relación de las mujeres con las artes durante la Edad Moderna. La primera sección aborda el patronazgo femenino como un nexo transversal que recorre los espacios cortesanos, donde el mecenazgo artístico se convierte en un engranaje para el ejercicio del poder con un claro trasfondo político. La segunda sección se centra en el coleccionismo femenino, resultado de prácticas devocionales, lectoras o coleccionistas que facilitaron la creación de espacios propios ocupados por mujeres, como oratorios, bibliotecas o galerías artísticas. La tercera sección examina la indumentaria femenina convertida en Moda, analizando cómo la apariencia personal habla de la percepción de una persona e interpela sobre su identidad y su relación con el mundo. Finalmente, la obra se cierra con cuatro contribuciones bajo el epígrafe "Identidades y fronteras", donde las prácticas artísticas tienen voz propia y dibujan contornos que revelan la distribución del poder, la apropiación diferencial del espacio y otras estrategias de distinción social.
Temas principales
- Patronazgo artístico femenino en las cortes europeas de la Edad Moderna
- Coleccionismo y creación de espacios femeninos: oratorios, bibliotecas y galerías
- La moda y la indumentaria como lenguaje de identidad y distinción social
- Estrategias de poder y apropiación del espacio a través de las prácticas artísticas
- Historia del arte desde una perspectiva de género y estudios visuales
¿Para quién está recomendado?
Este libro está dirigido a investigadores, estudiantes y profesionales de la historia del arte, los estudios de género y la historia cultural. También resultará de gran interés para historiadores especializados en la Edad Moderna, así como para cualquier lector interesado en conocer el papel activo y transformador de las mujeres en el ámbito artístico y cortesano de los siglos XVI al XVIII.
Qué aporta este libro
- Una visión actualizada y multidisciplinar que supera los estereotipos sobre la pasividad femenina en el arte moderno.
- Análisis detallados de casos concretos de mecenazgo, coleccionismo y moda que ilustran estrategias de poder femenino.
- Herramientas conceptuales para comprender cómo las mujeres utilizaron el arte para construir identidades y negociar su lugar en la sociedad.
- Una estructura clara y organizada que facilita la consulta por áreas temáticas de interés.
Ficha técnica
- Autor: AA.VV.
- Editorial: UNED
- Idioma: Español
- Tema: Tratamientos y materias artísticas
- Colección: Varia
- Encuadernación: Bolsillo
- Fecha de edición: octubre de 2024
- Número de páginas: 369
- Peso: 898 g
Valoración editorial
Esta obra colectiva, publicada por la UNED, ofrece una contribución sólida y bien estructurada al estudio del papel femenino en el arte de la Edad Moderna. Su enfoque transversal, que conecta el patronazgo, el coleccionismo, la moda y la identidad, permite al lector obtener una comprensión matizada de cómo las mujeres participaron activamente en la cultura visual de su tiempo. Es una lectura recomendada para quienes buscan una perspectiva académica rigurosa que integre la historia del arte con los estudios de género, sin perder de vista el contexto político y social de la época.