Descripción
Lo que no se ve no existe. Artes, imagen y educación para el desarrollo
Resumen del libro
Esta obra colectiva propone una reflexión profunda sobre el poder transformador de las artes visuales y la imagen en el ámbito educativo. Los autores, liderados por José Carlos Escaño González, exploran cómo la creatividad artística y pedagógica puede servir como herramienta de contrapoder, empoderamiento ciudadano y motor de cambio social. El libro invita a docentes, artistas y agentes sociales a comprometerse activamente con la construcción de una sociedad más justa, demostrando que solo aquello que se visibiliza a través de la educación y el arte puede llegar a existir y transformar la realidad.
¿De qué trata?
El libro aborda la intersección entre arte, imagen y educación desde una perspectiva crítica y comprometida con el desarrollo social. A lo largo de sus páginas, se analiza cómo las prácticas artísticas y educativas pueden convertirse en vehículos para la denuncia, la visibilización de realidades ocultas y la promoción de una ciudadanía activa. Se examinan casos prácticos y marcos teóricos que demuestran que la educación para el desarrollo no es un concepto abstracto, sino una práctica realizable a través de la creatividad y la imagen. La obra sostiene que, para lograr una transformación social efectiva, es necesario primero hacer visible aquello que se quiere cambiar, utilizando el arte como herramienta de concienciación y acción colectiva.
Temas principales
- Educación para el desarrollo y la transformación social
- Arte y creatividad como herramientas de empoderamiento ciudadano
- La imagen como medio de visibilización de realidades sociales
- Prácticas educativas críticas y contrapoder
- Compromiso ético y político en la enseñanza artística
¿Para quién está recomendado?
Este libro está dirigido a docentes de todas las etapas educativas, especialmente aquellos interesados en la educación artística y en pedagogías críticas. También resulta de gran utilidad para artistas, educadores sociales, activistas y profesionales del ámbito del desarrollo comunitario que busquen integrar el arte como herramienta de cambio. Asimismo, es una lectura recomendada para estudiantes de ciencias sociales, bellas artes y educación que deseen explorar enfoques innovadores y comprometidos con la justicia social.
Qué aporta este libro
- Ofrece un marco teórico sólido para entender la relación entre arte, imagen y educación para el desarrollo.
- Presenta casos prácticos y experiencias reales que inspiran nuevas formas de intervención educativa.
- Proporciona herramientas conceptuales para diseñar proyectos educativos orientados a la transformación social.
- Fomenta una reflexión crítica sobre el papel del arte en la visibilización de problemáticas sociales.
- Empodera al lector para asumir un rol activo en la construcción de una sociedad más equitativa a través de la creatividad.
Ficha técnica
- Autor: Escaño González, José Carlos; y otros
- Editorial: UNED
- Idioma: Español
- Tema: Destrezas y técnicas de enseñanza
- Colección: Ciencias Sociales y Jurídicas
- Encuadernación: Bolsillo
- Fecha de edición: septiembre de 2019
- Número de páginas: 198
- Peso: 378 g
Valoración editorial
Esta obra representa una contribución relevante al debate contemporáneo sobre el papel del arte en la educación crítica. Su enfoque interdisciplinar y su compromiso explícito con la transformación social la convierten en un recurso valioso para profesionales que buscan ir más allá de la enseñanza tradicional. La publicación, respaldada por la UNED, ofrece un equilibrio entre rigor académico y aplicabilidad práctica, lo que la hace accesible tanto para especialistas como para lectores interesados en iniciativas educativas innovadoras y con conciencia social.