Descripción
Fomento artístico y sociedad liberal. Exposiciones nacionales de bellas artes (1917-1936)
Resumen del libro
Esta obra ofrece un análisis exhaustivo de las Exposiciones Nacionales de Bellas Artes celebradas entre 1917 y 1936, un periodo crucial para la modernización del arte español. A partir de un vasto y novedoso material documental y hemerográfico, la autora reconstruye el funcionamiento interno de estos certámenes, sus reglamentos y el impacto que tuvieron en la crítica especializada. El lector descubrirá cómo estas exposiciones se convirtieron en un espejo privilegiado de las transformaciones sociales, culturales y artísticas que vivió España durante el primer tercio del siglo XX, ofreciendo una perspectiva única sobre la relación entre el fomento institucional del arte y una sociedad en plena ebullición liberal.
¿De qué trata?
El libro se centra en el estudio monográfico de las exposiciones nacionales de bellas artes organizadas entre 1917 y 1936, un periodo que abarca desde la crisis de la Restauración hasta el inicio de la Guerra Civil. La autora analiza en profundidad el régimen de funcionamiento de estos certámenes, incluyendo sus reglamentos, la selección de obras y los mecanismos de premiación. A través de una investigación basada en fuentes documentales y hemerográficas inéditas, se examina también la recepción crítica que tuvieron estos eventos, así como el debate que generaron en torno a los caminos del arte español. La obra revela cómo estas exposiciones no solo fueron un escaparate de la producción artística, sino también un termómetro de las tensiones entre tradición y vanguardia, y un reflejo de los cambios políticos y sociales que atravesaba el país.
Temas principales
- Historia de las Exposiciones Nacionales de Bellas Artes en el primer tercio del siglo XX.
- Análisis del marco normativo y reglamentario de los certámenes artísticos oficiales.
- Relación entre el fomento institucional del arte y el contexto sociopolítico liberal.
- Evolución de la crítica de arte y el debate entre academicismo y modernidad.
- Transformaciones del panorama artístico español desde 1917 hasta 1936.
¿Para quién está recomendado?
Este libro está dirigido a historiadores del arte, investigadores en humanidades, estudiantes universitarios de arte e historia contemporánea, así como a cualquier lector interesado en la cultura española del primer tercio del siglo XX. También resultará de gran utilidad para profesionales de museos, gestores culturales y críticos de arte que deseen comprender el funcionamiento de las instituciones artísticas oficiales y su papel en la sociedad liberal.
Qué aporta este libro
- Acceso a un corpus documental y hemerográfico inédito que arroja nueva luz sobre un periodo clave del arte español.
- Un análisis detallado de la maquinaria administrativa y normativa que regía las exposiciones oficiales.
- Comprensión de cómo los certámenes artísticos reflejaron y condicionaron el debate cultural de la época.
- Una visión integral que conecta la historia del arte con la historia social y política de la España liberal.
- Una herramienta de referencia para estudios comparados sobre políticas de fomento artístico.
Ficha técnica
- Autor: Caparrós Masegosa, Lola
- Editorial: UNED
- Idioma: Español
- Tema: SOCIEDAD Y CULTURA: GENERAL
- Colección: COEDICION
- Encuadernación: Bolsillo
- Número de páginas: 768
- Peso: 1364 g
Valoración editorial
Se trata de una obra de referencia imprescindible para especialistas, que destaca por su rigor documental y su enfoque sistemático. La amplitud de la investigación y la profundidad del análisis convierten este volumen en una aportación significativa a la historiografía del arte español contemporáneo. Su valor reside en ofrecer una comprensión matizada de cómo las instituciones culturales oficiales interactuaron con una sociedad en transformación, proporcionando claves esenciales para entender el complejo panorama artístico de las primeras décadas del siglo XX.