Descripción
Del gremio a la academia. El pintor diego Monroy y la disolución del antiguo régimen artístico
Resumen del libro
Esta obra analiza la profunda transformación que experimentó la figura del artista en la segunda mitad del siglo XIX, un periodo clave en el que se pasa de los modelos gremiales y corporativos del Antiguo Régimen a la concepción del artista moderno e independiente. A través del estudio del pintor Diego Monroy, el autor desentraña los cambios sociales, institucionales y estéticos que impulsaron esta transición, ofreciendo una perspectiva rigurosa sobre cómo se disolvieron las estructuras artísticas tradicionales para dar paso a una nueva identidad profesional y creativa.
¿De qué trata?
El libro se centra en el proceso de disolución del antiguo régimen artístico en España, utilizando la trayectoria del pintor Diego Monroy como hilo conductor. Examina cómo las estructuras gremiales, que durante siglos regularon la formación y el ejercicio de la pintura, fueron reemplazadas por un modelo académico y, posteriormente, por una concepción más libre del artista. Se abordan las tensiones entre tradición e innovación, el papel de las instituciones como la Academia de Bellas Artes, y la emergencia de un mercado artístico moderno que redefinió el estatus social del pintor. A partir de fuentes documentales y del análisis de la obra de Monroy, se reconstruye el contexto histórico, social y cultural que permitió la transición hacia una nueva era artística.
Temas principales
- Transformación del estatus del artista en el siglo XIX.
- Disolución de los gremios y el sistema corporativo artístico.
- Consolidación de la Academia como institución formadora y reguladora.
- Evolución de la figura del pintor hacia la profesionalización y la autonomía creativa.
- Contexto histórico y social de la España de la segunda mitad del XIX.
¿Para quién está recomendado?
Este libro está dirigido a historiadores del arte, estudiantes universitarios de Bellas Artes e Historia, así como a investigadores interesados en la sociología del arte y los procesos de cambio institucional. También resulta de gran interés para lectores con curiosidad por comprender cómo se forjó la identidad del artista contemporáneo a partir de la ruptura con las tradiciones del Antiguo Régimen.
Qué aporta este libro
- Una visión detallada y documentada de la transición del modelo gremial al académico en la pintura española.
- Un estudio de caso centrado en la figura de Diego Monroy, que permite comprender los cambios desde una perspectiva concreta y personal.
- Claves para entender el contexto social y cultural que moldeó la nueva concepción del artista en el siglo XIX.
- Un análisis riguroso que conecta la historia del arte con la historia social e institucional.
Ficha técnica
- Autor: Vigara Zafra, José Antonio
- Editorial: UNED
- Idioma: Español
- Tema: ARTISTAS, MONOGRAFIAS SOBRE EL ARTE
- Colección: COEDICION
- Encuadernación: Bolsillo
- Fecha de edición: octubre de 2011
- Número de páginas: 219
- Peso: 436 g
Valoración editorial
Se trata de una obra especializada que ofrece una contribución sólida al estudio de la historia del arte español del siglo XIX. Su enfoque, centrado en la figura de Diego Monroy, permite abordar un proceso histórico complejo desde una perspectiva concreta y bien documentada. Es una lectura recomendada para quienes buscan comprender las raíces de la profesionalización artística y la transformación de las instituciones que moldearon el arte contemporáneo.