Descripción
El teatro y la vida teatral del barroco: de la corte al pueblo
Resumen del libro
Esta obra ofrece un análisis completo del teatro barroco español, explorando su dimensión como fenómeno social y artístico que transformó la cultura del siglo XVII. Los autores examinan el teatro desde sus fundamentos literarios en la Corte hasta su alcance popular, abarcando las corrientes de pensamiento, la estética y las costumbres de la época. Un estudio riguroso que presenta el hecho escénico como una realidad vivida por todos los estamentos sociales, con especial atención a la revolución que supuso la "comedia nueva" de Lope de Vega.
¿De qué trata?
El libro aborda el teatro barroco desde múltiples perspectivas, integrando el análisis histórico, artístico y social. Se centra en la transformación que experimentó el género teatral con la irrupción de la "comedia nueva" impulsada por Lope de Vega y sus contemporáneos, examinando cómo esta revolución estética y dramática cambió la forma de concebir el teatro. La obra presenta el hecho escénico en su totalidad, desde los círculos cortesanos hasta las representaciones populares, mostrando cómo el teatro se incorporó a la vida cotidiana de todos los estratos sociales. Se analizan las diferentes manifestaciones teatrales, los espacios de representación y la evolución de las formas dramáticas, ofreciendo una visión integral de un periodo clave en la historia del teatro español.
Temas principales
- La revolución de la "comedia nueva" de Lope de Vega y sus seguidores
- El teatro como fenómeno social integrador de todos los estamentos
- Las corrientes de pensamiento y estética del Barroco aplicadas al hecho escénico
- Las diferencias y conexiones entre el teatro cortesano y el popular
- La dimensión literaria y escénica del teatro barroco en su contexto histórico
¿Para quién está recomendado?
Estudiantes de literatura, historia del arte y humanidades interesados en el teatro del Siglo de Oro. También resulta de gran utilidad para investigadores, docentes y profesionales del ámbito teatral que deseen profundizar en las claves sociales y estéticas del Barroco español. Asimismo, es una lectura valiosa para aficionados a la historia cultural que busquen comprender cómo el teatro se convirtió en un fenómeno transversal en la sociedad del siglo XVII.
Qué aporta este libro
- Una visión completa y contextualizada del teatro barroco como fenómeno social total
- Comprensión de la revolución dramática que supuso la "comedia nueva" de Lope de Vega
- Análisis de las conexiones entre el teatro cortesano y las manifestaciones populares
- Claves para entender la integración del teatro en la vida cotidiana del Barroco
- Perspectiva multidisciplinar que combina historia, literatura y estética teatral
Ficha técnica
- Autor: Rull Fernández, Enrique; Suárez Miramón, Ana
- Editorial: UNED
- Idioma: Español
- Tema: Estudios literarios: obras de teatro y dramaturgos
- Colección: DVD
- Encuadernación: Otros
- Fecha de edición: marzo de 2010
- Peso: 105 g
Valoración editorial
Una obra académica de referencia que ofrece una aproximación rigurosa y completa al teatro barroco español. Su principal valor reside en la capacidad de integrar las diferentes dimensiones del fenómeno teatral, desde la creación literaria en la Corte hasta su recepción popular, proporcionando al lector las herramientas necesarias para comprender la complejidad y riqueza de este periodo fundamental de la historia del teatro. Especialmente recomendable para quienes buscan un estudio serio y bien documentado que trascienda el análisis puramente literario para adentrarse en el contexto social y cultural del Barroco.