Descripción
La crítica de Arte en España (1836-1936)
Resumen del libro
Esta obra colectiva, editada por Ignacio Henares y Lola Caparrós, ofrece un análisis pionero y exhaustivo del pensamiento crítico en torno a las artes plásticas y la arquitectura en España. El estudio abarca un siglo clave, desde los precedentes románticos hasta la profunda crisis que la Guerra Civil de 1936 supuso para el discurso artístico. A través de sus páginas, el lector descubrirá la evolución de las ideas estéticas, los debates intelectuales y el papel fundamental de los críticos en la configuración del arte español moderno. Incluye un CD-ROM complementario que enriquece la investigación.
¿De qué trata?
El libro se adentra en la historia de la crítica de arte en España durante un periodo fundamental, de 1836 a 1936. Los autores analizan cómo el pensamiento crítico evolucionó desde el Romanticismo, pasando por el Realismo, el Modernismo y las vanguardias históricas, hasta el estallido de la Guerra Civil. Se examinan las figuras clave de la crítica, las publicaciones periódicas especializadas y los principales debates estéticos que marcaron la recepción y valoración de la pintura, la escultura y la arquitectura. La obra no solo describe las corrientes críticas, sino que también las contextualiza dentro de los cambios sociales, políticos y culturales de la España contemporánea, ofreciendo una visión integral y documentada de cómo se forjó el discurso artístico moderno en el país.
Temas principales
- Evolución de la crítica de arte en España desde el Romanticismo hasta la Guerra Civil.
- Análisis del pensamiento crítico en artes plásticas (pintura y escultura) y arquitectura.
- Estudio de las principales figuras de la crítica de arte española y su influencia.
- Contextualización de los discursos estéticos en el marco histórico y cultural de la España contemporánea.
- Impacto de la Guerra Civil de 1936 en la interrupción y transformación del discurso artístico.
¿Para quién está recomendado?
Este libro está dirigido a estudiantes e investigadores universitarios de Historia del Arte, Bellas Artes y Humanidades, así como a profesionales del sector cultural y críticos de arte. También resultará de gran interés para historiadores, arquitectos y cualquier lector culto interesado en comprender la evolución intelectual y estética del arte español moderno y el papel que la crítica ha desempeñado en su desarrollo.
Qué aporta este libro
- Un estudio pionero y sistemático de la crítica de arte española en un periodo de gran efervescencia creativa e intelectual.
- Una visión detallada de los debates estéticos y las corrientes de pensamiento que moldearon el arte moderno en España.
- Una herramienta de consulta imprescindible para la investigación académica, respaldada por un CD-ROM con material complementario.
- Comprensión del contexto histórico y social que influyó en la recepción y valoración de las obras artísticas.
Ficha técnica
- Autor: Ignacio Henares, Lola Caparrós
- Editorial: Editorial Universidad de Granada
- Idioma: Español
- Tema: Teoría del Arte, Artes, Historia del Arte / Estilos de Arte y Diseño
- Colección: Monográfica Humanidades
- Encuadernación: Otros
- Fecha de edición: 2008
- Número de páginas: 378
- Dimensiones: 23.0 cm x 15.0 cm
- Peso: 712.0 gr
Valoración editorial
Nos encontramos ante una obra de referencia obligada para el estudio de la crítica de arte en España. Su enfoque cronológico y temático, que abarca desde el Romanticismo hasta la Guerra Civil, permite comprender la compleja evolución del pensamiento estético en un periodo decisivo. La solvencia de los editores y la inclusión de un CD-ROM con material adicional refuerzan su valor como herramienta académica. Es una adquisición recomendada para bibliotecas universitarias, centros de investigación y especialistas que busquen un análisis riguroso y completo sobre cómo se ha interpretado y valorado el arte en la España contemporánea.