Descripción
Sociología de la música
Resumen del libro
Esta obra ofrece un recorrido exhaustivo por los principales marcos conceptuales y teóricos que han configurado la sociología de la música como disciplina. El lector encontrará un análisis riguroso que abarca desde los enfoques de la sociología positiva hasta las corrientes críticas y contemporáneas, como el marxismo, el feminismo o el postmodernismo. Con una estructura clara y didáctica, el libro no solo presenta las teorías fundamentales, sino que las ilustra con ejemplos concretos, permitiendo comprender cómo la música se entrelaza con la estructura social, la política y la cultura. Es una herramienta esencial para quienes buscan una visión completa y actualizada de esta intersección disciplinar.
¿De qué trata?
El libro se organiza en trece partes que abordan de manera progresiva los distintos paradigmas de la sociología de la música. Comienza con una primera parte teórica y abstracta donde se exponen los esquemas conceptuales básicos. A continuación, se adentra en la sociología positiva, desde la Parte II hasta la VI, aplicando estos marcos a casos y datos concretos. Posteriormente, las Partes VII, VIII y IX revisan las teorías crítico-normativas, explorando perspectivas como el marxismo, el feminismo y el postmodernismo. Las Partes X y XI se centran en los desafíos de la sociedad contemporánea, analizando el impacto de las nuevas tecnologías y la globalización en la producción y recepción musical. Finalmente, las dos últimas partes (XII y XIII) ofrecen una visión de la sociología política de la música, examinando tanto el ámbito nacional como el internacional.
Temas principales
- Enfoques teóricos de la sociología de la música: desde la sociología positiva hasta las corrientes críticas.
- Relación entre música, estructura social y poder, incluyendo perspectivas marxistas y feministas.
- Impacto de la globalización y las nuevas tecnologías en la producción, distribución y consumo musical.
- Sociología política de la música: análisis de la música como instrumento de identidad y acción política a nivel nacional e internacional.
¿Para quién está recomendado?
Este libro está dirigido a estudiantes y profesionales de la sociología, la musicología, la comunicación y las ciencias sociales en general. También resulta de gran interés para investigadores y docentes que busquen un manual de referencia actualizado, así como para músicos, gestores culturales y cualquier lector con una sólida formación académica interesado en comprender las dimensiones sociales y políticas de la música.
Qué aporta este libro
- Una visión panorámica y sistemática de las principales teorías y enfoques en sociología de la música.
- Un análisis crítico de las corrientes contemporáneas, incluyendo el impacto de la tecnología y la globalización.
- Una estructura didáctica que facilita la comprensión de conceptos complejos, combinando teoría con ejemplos prácticos.
- Una reflexión sobre el papel político de la música, tanto a nivel local como global.
Ficha técnica
- Autor: Noya, Javier
- Editorial: Tecnos
- Idioma: Español
- Tema: SOCIOLOGIA
- Colección: DERECHO - BIBLIOTECA UNIVERSITARIA DE ED
- Encuadernación: Bolsillo
- Fecha de edición: diciembre de 2016
- Número de páginas: 640
- Peso: 641 g
Valoración editorial
Se trata de un manual de referencia en el campo de la sociología de la música, caracterizado por su amplitud y profundidad teórica. La obra destaca por su capacidad para integrar múltiples perspectivas, desde las más clásicas hasta las más recientes, ofreciendo al lector una herramienta completa para el análisis. Su enfoque riguroso y su estructura bien organizada lo convierten en una lectura imprescindible para quienes deseen adentrarse en el estudio académico de la relación entre música y sociedad.