Descripción
Cromorama
Resumen del libro
Cromorama es un ensayo visual y cultural que explora cómo percibimos, interpretamos y utilizamos el color en la sociedad contemporánea. El diseñador Riccardo Falcinelli desmonta mitos cromáticos y demuestra que nuestra mirada está condicionada por la tecnología, el cine, la publicidad y los objetos cotidianos. A través de un recorrido fascinante que abarca desde el arte renacentista hasta los Simpson, el libro revela por qué ciertos colores nos seducen, cómo han cambiado históricamente y qué significan realmente. Una obra que transforma nuestra manera de ver el mundo.
¿De qué trata?
El libro parte de una premisa provocadora: no vemos el color con los ojos del pasado porque nuestra percepción ha sido moldeada por la televisión, el cine y el diseño gráfico. Falcinelli analiza cómo el amarillo de los Simpson o el azul de la televisión han reconfigurado nuestra mirada, haciendo imposible contemplar un cuadro renacentista con la misma pureza que un espectador del siglo XV.
A través de ejemplos extraídos de la pintura, la literatura, el cine, los cómics y los objetos cotidianos, el autor desentraña sistemas simbólicos que cada sociedad ha construido en torno al color: el negro del luto, el rojo del comunismo, el azul del manto de la Virgen. Pero también muestra cómo la tecnología y el mercado han impuesto nuevas percepciones, desde los lápices amarillos hasta el verde de Hitchcock.
El ensayo responde a preguntas como por qué Mondrian nunca emplea el verde, por qué Flaubert viste de azul a Madame Bovary o por qué ciertos colores tienen más éxito comercial. En cada caso, Falcinelli demuestra que el color no es un dato objetivo, sino un filtro cultural en constante evolución.
Temas principales
- Historia cultural del color y su evolución en la percepción humana
- Influencia de la tecnología (cine, televisión, diseño gráfico) en nuestra mirada contemporánea
- Sistemas simbólicos y significados sociales asociados a los colores
- Relación entre el color y la psicología de la percepción
- El color como herramienta narrativa en el arte, la literatura y el cine
¿Para quién está recomendado?
Este libro está dirigido a diseñadores gráficos, artistas, historiadores del arte y profesionales de la comunicación visual que busquen comprender el color más allá de la teoría cromática tradicional. También resultará de gran interés para lectores curiosos sobre cultura visual, psicología de la percepción y aquellos que quieran entender por qué los colores nos afectan de determinada manera en la publicidad, el cine y la vida cotidiana.
Qué aporta este libro
- Una perspectiva renovada sobre el color, alejada de los manuales técnicos tradicionales y anclada en la cultura contemporánea
- Herramientas para analizar críticamente cómo el cine, la publicidad y el diseño moldean nuestra percepción visual
- Un recorrido histórico que conecta el arte renacentista con la cultura pop, mostrando la continuidad y ruptura en la mirada humana
- Ejemplos concretos y sorprendentes que transforman la manera de observar obras de arte, películas y objetos cotidianos
Ficha técnica
- Autor: Falcinelli, Riccardo
- Editorial: TAURUS
- Idioma: Español
- Tema: TECNICAS Y PRINCIPIOS ARTISTICOS, DISEÑO GRAFICO, COGNICION Y PSICOLOGIA COGNITIVA
- Colección: PENSAMIENTO
- Encuadernación: Cartoné
- Fecha de edición: octubre de 2019
- Número de páginas: 480
- Peso: 788 g
Valoración editorial
Cromorama se distingue por su enfoque interdisciplinario y su capacidad para hacer accesible un tema complejo sin sacrificar profundidad. Falcinelli logra tender puentes entre la historia del arte, la psicología cognitiva y la cultura visual contemporánea con un estilo ameno pero riguroso. El libro resulta especialmente valioso para quienes buscan entender el color no como un dato físico, sino como un fenómeno cultural en permanente transformación. Su abundante material visual y sus ejemplos bien elegidos lo convierten en una obra de consulta y disfrute para cualquier persona interesada en cómo miramos el mundo.