Descripción
La fotograf¡a ha muerto, ¡viva la fotograf¡a!
Resumen del libro
Este ensayo aborda la transformación radical que experimenta la fotografía en la era digital. La autora analiza cómo el cambio tecnológico no solo ha modificado las herramientas, sino que ha desplazado la naturaleza ontológica de la imagen fotográfica. El lector encontrará una reflexión profunda sobre qué ha sido la fotografía como imagen técnica y cómo las nuevas tecnologías afectan sus modos de producción, circulación y significado. Una obra esencial para comprender la crisis y renovación del medio fotográfico.
¿De qué trata?
El libro parte de la premisa de que la fotografía tradicional, entendida como huella química de la realidad, ha muerto para dar paso a nuevas formas de imagen digital. A lo largo de sus páginas, Laura González Flores interroga el desplazamiento ontológico del medio: qué era la fotografía analógica y qué es ahora en un contexto donde la manipulación, la instantaneidad y la saturación de imágenes redefinen su esencia. La obra examina cómo la tecnología digital ha alterado la relación entre el fotógrafo, el sujeto y el espectador, así como los conceptos de verdad, memoria y autoría. Se trata de un análisis crítico que conecta la teoría del arte con la práctica fotográfica contemporánea, ofreciendo claves para entender la fotografía como un lenguaje en constante evolución.
Temas principales
- Ontología de la imagen fotográfica en la era digital
- Transformación de los procesos de producción y circulación de la fotografía
- Relación entre tecnología, verdad y representación visual
- Crisis y renovación de los paradigmas clásicos de la fotografía
- Nuevos modos de autoría, memoria y significado en la imagen técnica
¿Para quién está recomendado?
Este libro está dirigido a estudiantes y profesionales de la fotografía, el arte y la comunicación visual, así como a teóricos y críticos interesados en el impacto de la tecnología en la cultura visual. También resulta de gran interés para fotógrafos que buscan comprender el contexto histórico y conceptual de su práctica en el entorno digital. Es una lectura imprescindible para quienes deseen reflexionar sobre el estado actual y el futuro del medio fotográfico.
Qué aporta este libro
- Un marco teórico actualizado para entender la evolución de la fotografía.
- Claves para analizar críticamente el impacto de lo digital en la imagen.
- Una reflexión sobre la naturaleza cambiante de la representación visual.
- Herramientas conceptuales para debatir sobre la autenticidad y la memoria en la era de la saturación de imágenes.
Ficha técnica
- Autor: GONZALEZ FLORES,LAURA
- Editorial: Herder Editorial
- Idioma: Español
- Tema: TEORIA DEL ARTE, FOTOGRAFIA Y FOTOGRAFOS, TIPOS ESPECIALES DE FOTOGRAFIA, ESTUDIOS GENERALES
- Colección: ARTE
- Encuadernación: Bolsillo
- Fecha de edición: abril de 2019
- Número de páginas: 280
- Peso: 264 g
Valoración editorial
Esta obra ofrece una mirada rigurosa y necesaria sobre uno de los debates más relevantes del arte contemporáneo: la transformación de la fotografía en el entorno digital. La autora combina solidez teórica con una escritura accesible, lo que la convierte en una referencia tanto para especialistas como para aficionados interesados en la evolución de la imagen. Su enfoque crítico y actualizado la posiciona como un título clave dentro de los estudios visuales.