Descripción
El Islam y el arte musulmán
Resumen del libro
Esta obra monumental ofrece un recorrido exhaustivo por el arte islámico, desde sus orígenes hasta su plenitud, analizando la evolución estética y cultural del mundo musulmán. A través de sus 532 páginas, el lector descubrirá la riqueza de la arquitectura, la caligrafía, la cerámica y los tejidos, contextualizados dentro de la historia y la espiritualidad del Islam. Un volumen de referencia imprescindible para comprender cómo la fe y la geografía dieron forma a una de las tradiciones artísticas más influyentes de la humanidad.
¿De qué trata?
El libro examina el desarrollo del arte musulmán como expresión de una civilización que abarcó desde la península ibérica hasta la India. Se adentra en los principios fundamentales que rigen esta estética, como la abstracción, la geometría y el uso de la caligrafía como elemento decorativo. La obra analiza en detalle las grandes mezquitas, palacios y madrasas, explicando su simbolismo y función social. También aborda las artes decorativas, incluyendo la cerámica, los vidrios, los marfiles y los tejidos, mostrando cómo los artesanos musulmanes perfeccionaron técnicas que influyeron en el arte europeo. El texto sitúa cada manifestación artística en su contexto histórico, desde la época omeya hasta el período mogol, ofreciendo una visión completa de la evolución estilística y regional del arte islámico.
Temas principales
- Arquitectura religiosa y civil del mundo islámico
- Caligrafía como arte sagrado y decorativo
- Geometría y arabescos en la ornamentación
- Cerámica, vidrio y artes suntuarias
- Influencia del Islam en el arte de Al-Ándalus
- Evolución del arte bajo las dinastías omeya, abasí, fatimí y mogol
¿Para quién está recomendado?
Este libro está dirigido a historiadores del arte, estudiantes de humanidades, arquitectos y diseñadores interesados en las raíces del arte islámico. También resulta de gran valor para viajeros y aficionados a la cultura que deseen profundizar en el patrimonio artístico de los países musulmanes. Por su carácter exhaustivo y académico, es una obra de consulta esencial para bibliotecas y coleccionistas de libros de arte.
Qué aporta este libro
- Un análisis detallado y contextualizado de las principales manifestaciones artísticas del Islam
- Una visión global que integra la historia, la religión y la estética en un solo volumen
- Material de referencia con descripciones técnicas y simbólicas de obras clave
- Comprensión de las influencias y conexiones entre el arte islámico y otras culturas
Ficha técnica
- Autor: PAPADOPOULO; A.
- Editorial: Editorial Gustavo Gili, S.L.
- Idioma: Español
- Colección: EL ARTE Y LAS GRANDES CIVILIZACIONES
- Encuadernación: Otros
- Fecha de edición: 1977
- Número de páginas: 532
- Dimensiones: 310 x 240 mm
- Peso: 3166 g
Valoración editorial
Se trata de una obra de gran formato y peso, propia de una edición de estudio y consulta. Su extensión y profundidad la convierten en un recurso valioso para quienes buscan un conocimiento sólido del arte musulmán, más allá de aproximaciones superficiales. La fecha de publicación (1977) la sitúa como un clásico de la materia, con un enfoque académico riguroso que sigue siendo relevante para especialistas y coleccionistas. Es una adición significativa para cualquier biblioteca dedicada a la historia del arte.