Descripción
Teatro físico
Resumen del libro
Este ensayo ofrece un análisis exhaustivo de las prácticas escénicas que sitúan el cuerpo como eje central de la creación teatral. Alfonso Rivera desentraña el origen y la evolución del término "teatro físico", examinando las tendencias y compañías más influyentes, desde la danza-teatro y el mimo moderno hasta el nuevo circo y las vanguardias ritualistas. Una obra de referencia para comprender las corrientes pedagógicas y artísticas que han transformado la escena contemporánea.
¿De qué trata?
El libro aborda la pregunta fundamental sobre qué es el teatro físico, cuándo surge esta denominación y a qué tipo de propuestas escénicas se refiere. A través de un recorrido estructurado, el autor analiza las principales corrientes que han empleado el cuerpo como núcleo expresivo: la danza-teatro, el mimo moderno, el uso de máscaras expresivas, el nuevo circo y las vanguardias de carácter ritualista. Rivera no solo describe estas tendencias, sino que reflexiona sobre las aportaciones técnicas y metodológicas de sus figuras y compañías más destacadas, ofreciendo un mapa claro de la evolución del teatro físico hasta la actualidad.
Temas principales
- Definición y origen del concepto de teatro físico en las artes escénicas contemporáneas.
- Análisis de la danza-teatro y su influencia en la creación escénica.
- Estudio del mimo moderno y las técnicas de máscara expresiva.
- Exploración del nuevo circo como disciplina integradora del movimiento y la dramaturgia.
- Corrientes ritualistas y de vanguardia que priorizan la presencia corporal del intérprete.
- Metodologías pedagógicas y artísticas innovadoras derivadas de estas prácticas.
¿Para quién está recomendado?
Este libro está dirigido a estudiantes y profesionales de las artes escénicas, directores de escena, dramaturgos, actores, bailarines y coreógrafos interesados en profundizar en las corrientes que sitúan el cuerpo en el centro del hecho teatral. También resulta de gran utilidad para investigadores y docentes de teoría teatral que busquen una obra de referencia clara y actualizada sobre el tema.
Qué aporta este libro
- Una definición precisa y contextualizada del teatro físico, despejando confusiones terminológicas habituales.
- Un análisis detallado de las principales tendencias y compañías que han marcado su evolución.
- Reflexiones sobre las técnicas y metodologías de los referentes más destacados de esta corriente.
- Una visión panorámica que conecta las vanguardias históricas con las prácticas escénicas más innovadoras del presente.
- Un manual estructurado que facilita la comprensión de la pedagogía y la creación en torno al cuerpo escénico.
Ficha técnica
- Autor: Rivera, Alfonso
- Editorial: Colección Arte / Serie Teoría Teatral
- Idioma: Español
- Tema: Estudios literarios: obras de teatro y dramaturgos
- Colección: Arte / Teoría Teatral
- Encuadernación: Bolsillo
- Fecha de edición: abril de 2019
- Número de páginas: 192
- Peso: 320 g
Valoración editorial
Se trata de un ensayo riguroso y accesible que cubre un vacío en la bibliografía en español sobre teatro físico. Alfonso Rivera logra sintetizar un campo complejo y diverso con claridad expositiva, ofreciendo tanto una introducción para quienes se acercan por primera vez al tema como un análisis sustancial para especialistas. Su enfoque en las metodologías y referentes concretos lo convierte en una herramienta práctica para la formación y la reflexión sobre la creación escénica contemporánea.