Descripción
Análisis de la dramaturgia
Resumen del libro
Esta obra reúne nueve comentarios analíticos, escritos expresamente para la ocasión, sobre otras tantas piezas teatrales que abarcan desde la ópera de Monteverdi hasta un espectáculo contemporáneo de Robert Lepage. El lector encontrará un método riguroso para descomponer y comprender la estructura dramática, aplicado a ejemplos concretos que ilustran la evolución del género. Un manual práctico que desvela las claves de la construcción teatral, ofreciendo herramientas para el análisis crítico y la apreciación profunda de la obra dramática.
¿De qué trata?
El libro se estructura como una colección de estudios de caso que diseccionan la arquitectura interna de obras teatrales significativas. A través de nueve análisis detallados, se exploran desde los fundamentos de la dramaturgia clásica hasta las innovaciones formales del teatro contemporáneo. Cada comentario desentraña los mecanismos de construcción de personajes, la progresión de la trama, el uso del espacio y el tiempo escénico, y las estrategias narrativas empleadas por los dramaturgos. El enfoque es eminentemente práctico: no se limita a la teoría, sino que muestra cómo aplicar las herramientas analíticas a textos concretos, incluyendo ejemplos que van más allá del teatro convencional, como una ópera del Barroco temprano.
Temas principales
- Estructura y construcción de la trama dramática en diferentes épocas.
- Análisis de personajes y sus funciones dentro de la acción teatral.
- Evolución de las formas dramáticas desde el Barroco hasta la contemporaneidad.
- Metodología aplicada para el comentario y la crítica de textos teatrales.
- Relación entre texto dramático y puesta en escena, incluyendo espectáculos multidisciplinares.
¿Para quién está recomendado?
Está dirigido a estudiantes de arte dramático, filología y estudios teatrales, así como a dramaturgos, directores de escena y críticos que busquen profundizar en las herramientas de análisis textual. También resulta de gran utilidad para aficionados al teatro con interés en comprender los mecanismos internos de las obras que ven o leen.
Qué aporta este libro
- Un método práctico y aplicado para el análisis de cualquier obra teatral.
- Nueve ejemplos comentados que ilustran diferentes tradiciones y estilos dramáticos.
- Una perspectiva amplia que abarca desde la ópera barroca hasta el teatro experimental contemporáneo.
- Herramientas para identificar y valorar los recursos narrativos y escénicos de un texto.
- Una base sólida para la crítica fundamentada y la apreciación informada del hecho teatral.
Ficha técnica
- Autor: GARCIA BARRIENTOS, JOSE LUIS (ED.)
- Editorial: Editorial Fundamentos
- Idioma: Español
- Tema: ESTUDIOS TEATRALES
- Colección: ARTE / TEORIA TEATRAL
- Encuadernación: Bolsillo
- Fecha de edición: abril de 2007
- Número de páginas: 352
- Peso: 580 g
Valoración editorial
Se trata de una obra de referencia en el ámbito del análisis teatral por su enfoque práctico y su diversidad de casos de estudio. La selección de piezas, que incluye tanto clásicos como propuestas rupturistas, ofrece un recorrido formativo completo para quien desee adquirir o perfeccionar una metodología analítica. Su valor reside en la aplicación directa de la teoría a ejemplos reales, lo que la convierte en un recurso didáctico de primer orden para estudiantes y profesionales del teatro.