Descripción
Manuel Fontanals, escenógrafo
Resumen del libro
Esta obra rescata la figura de Manuel Fontanals, uno de los escenógrafos más influyentes del teatro español del primer tercio del siglo XX. La autora, Rosa Peralta, reconstruye su trayectoria profesional y su contribución a la renovación de la puesta en escena, ofreciendo una perspectiva única sobre el teatro en vivo de una de las épocas más brillantes de las letras españolas. Un estudio imprescindible para comprender la evolución de la escenografía y su impacto en la representación teatral.
¿De qué trata?
El libro aborda la historia del teatro español en su faceta más desconocida: la del teatro en vivo sobre los escenarios. A través de la figura de Manuel Fontanals, la obra analiza cómo la escenografía se convirtió en un elemento clave de la puesta en escena durante el primer tercio del siglo XX. Se examinan sus diseños, su colaboración con dramaturgos y directores, y su papel en la modernización del lenguaje visual teatral. La autora reescribe así una parte fundamental de la historia escénica española, destacando la labor del escenógrafo como creador indispensable.
Temas principales
- Historia del teatro español del primer tercio del siglo XX
- Escenografía y diseño de producción teatral
- Renovación de la puesta en escena en la Edad de Plata de las letras españolas
- Biografía y trayectoria profesional de Manuel Fontanals
- Relación entre escenografía, dramaturgia y dirección escénica
¿Para quién está recomendado?
Este libro está dirigido a estudiantes e investigadores de artes escénicas, historia del teatro y diseño escenográfico. También resulta de gran interés para profesionales del teatro, directores de escena, escenógrafos y dramaturgos que deseen profundizar en las raíces de la escenografía moderna española. Asimismo, es una obra valiosa para aficionados al teatro clásico y contemporáneo interesados en conocer los aspectos técnicos y artísticos que hay detrás de la representación.
Qué aporta este libro
- Recupera y pone en valor la figura de un escenógrafo fundamental, tradicionalmente eclipsado por dramaturgos y directores.
- Ofrece un análisis detallado de la evolución de la escenografía como disciplina artística y técnica.
- Proporciona una nueva perspectiva sobre el teatro español de la Edad de Plata, más allá de los textos literarios.
- Documenta con rigor histórico las innovaciones escénicas que marcaron el primer tercio del siglo XX.
- Constituye una fuente de referencia para estudios posteriores sobre escenografía y artes escénicas.
Ficha técnica
- Autor: Peralta, Rosa
- Editorial: Editorial Fundamentos
- Idioma: Español
- Tema: ESTUDIOS TEATRALES
- Colección: ARTE / TEORIA TEATRAL
- Encuadernación: Bolsillo
- Fecha de edición: enero de 2007
- Número de páginas: 376
- Peso: 949 g
Valoración editorial
Se trata de una obra de referencia en el ámbito de los estudios teatrales, que cubre un vacío historiográfico significativo. La investigación de Rosa Peralta está bien documentada y ofrece una mirada rigurosa a la labor de un escenógrafo clave para la modernización del teatro español. Su enfoque en la práctica escénica, más que en el texto literario, la convierte en una lectura necesaria para quienes buscan comprender el teatro como arte total. Recomendada especialmente para bibliotecas especializadas y cursos de artes escénicas.