Descripción
Dionisio Ridruejo, una pasión española. ¡No pasarán! Pasionaria
Resumen del libro
Este volumen reúne dos obras teatrales del autor vasco Ignacio Amestoy que exploran figuras clave de la historia contemporánea española desde una perspectiva trágica y documental. La primera pieza, dedicada a Dionisio Ridruejo, narra la evolución del poeta fascista de la capa blanca hacia la democracia, escrita bajo la amenaza de los golpistas del 23-F. La segunda, centrada en Dolores Ibárruri, Pasionaria, aborda el liderazgo comunista desde las minas vizcaínas hasta el exilio. Ambas obras utilizan recursos del teatro documento para confrontar al espectador con la complejidad de sus protagonistas y la vigencia de sus utopías.
¿De qué trata?
El libro contiene dos tragedias históricas separadas por una década de creación. En Dionisio Ridruejo. Una pasión española (1983), la acción se desencadena a partir de la amenaza de los Tejero, resucitando la figura del poeta falangista que evolucionó hasta la disidencia y la defensa de la democracia, fallecido meses antes de la muerte de Franco. Un coronel del Ejército español actúa como espejo que devuelve la imagen de un hombre que no alcanzó la tierra prometida de la libertad.
En ¡No pasarán! Pasionaria (1993), la obra se sitúa tras la caída del Muro de Berlín y la muerte de Dolores Ibárruri. Un teniente del Ejército soviético, Rubén Ruiz Ibárruri (hijo de Pasionaria, muerto en Stalingrado), resucita la utopía de su madre. La pieza, que sirvió de base para el espectáculo dirigido por Salvador Távora, recupera la lucha de una mujer del pueblo vasco que salió de las minas de Gallarta para liderar el comunismo español, reavivando la polémica en la escena de los años 90.
Temas principales
- Evolución ideológica: del fascismo a la democracia, representada en la figura de Dionisio Ridruejo.
- Liderazgo político y lucha obrera: la trayectoria de Dolores Ibárruri desde su origen minero hasta la dirección del Partido Comunista.
- Utopía y memoria histórica: la reivindicación de ideales de libertad y solidaridad a través de personajes enfrentados a sus propias contradicciones.
- Teatro documento y tragedia contemporánea: uso de figuras históricas reales y recursos documentales para construir un drama político de alto voltaje.
¿Para quién está recomendado?
Está dirigido a lectores y espectadores interesados en el teatro político y social español de las últimas décadas del siglo XX. También a estudiantes y estudiosos de la literatura dramática contemporánea, así como a quienes buscan comprender la complejidad de figuras históricas como Ridruejo y Pasionaria desde una perspectiva teatral y no meramente biográfica. Es una obra idónea para quienes aprecian el teatro documento y la tragedia como vehículo de reflexión sobre la historia reciente de España.
Qué aporta este libro
- Dos obras completas que abordan la transición ideológica y la memoria política de dos figuras antagónicas y complementarias de la España del siglo XX.
- Una mirada teatral que combina rigor documental con potencia dramática, ofreciendo un retrato humano y contradictorio de sus protagonistas.
- Contexto histórico y literario a través del prólogo del catedrático César Oliva, que sitúa a Amestoy como un autor clave de la tragedia contemporánea española.
- La posibilidad de confrontar dos utopías enfrentadas (fascismo y comunismo) desde la experiencia personal y la evolución de sus líderes.
Ficha técnica
- Autor: Amestoy Egiguren, Ignacio
- Editorial: Editorial Fundamentos
- Idioma: Español
- Tema: OBRAS DE TEATRO, TEXTOS TEATRALES
- Colección: ESPIRAL / TEATRO
- Encuadernación: Bolsillo
- Fecha de edición: enero de 1994
- Número de páginas: 160
- Peso: 222 g
Valoración editorial
Este volumen ofrece una doble propuesta teatral de gran calado histórico y político, firmada por uno de los autores más representativos del teatro español contemporáneo. La obra de Ignacio Amestoy se distingue por su capacidad para fusionar el rigor del documento con la fuerza de la tragedia, presentando a Ridruejo y Pasionaria no como iconos estáticos, sino como figuras en tensión, marcadas por la evolución de sus ideas y el peso de la historia. Se trata de una lectura recomendable para quienes buscan un teatro que dialogue críticamente con el pasado reciente de España, sin renunciar a la emoción ni a la complejidad dramática.