Descripción
El cine y la música
Resumen del libro
Esta obra, fruto de la colaboración entre el filósofo y sociólogo T. W. Adorno y el compositor Hanns Eisler, analiza en profundidad la relación entre la música y el cine. El lector encontrará un estudio crítico y riguroso sobre las funciones, posibilidades y contradicciones de la música en el séptimo arte, alejándose de los manuales técnicos convencionales para ofrecer una reflexión teórica y práctica de gran calado. Un texto esencial para comprender la estética musical en el contexto cinematográfico.
¿De qué trata?
El libro surge del trabajo conjunto de sus autores en el marco de proyectos de investigación financiados por la Fundación Rockefeller. A partir de su experiencia práctica y teórica en Hollywood, Adorno y Eisler examinan cómo la música interactúa con la imagen, la narrativa y la percepción del espectador. Se abordan cuestiones como la función dramática de la música, su capacidad para crear atmósfera, los problemas de la estandarización en la industria y las posibilidades de una música cinematográfica más autónoma y crítica. El análisis va más allá de la simple descripción técnica para indagar en las implicaciones sociales y estéticas de esta relación artística.
Temas principales
- Análisis crítico de la función de la música en el cine clásico y comercial.
- Relación dialéctica entre música, imagen y narrativa cinematográfica.
- Crítica a la estandarización y las convenciones de la música de cine industrial.
- Propuestas para una música cinematográfica más autónoma y artísticamente significativa.
- Implicaciones sociológicas y estéticas de la producción musical en Hollywood.
¿Para quién está recomendado?
Este libro está dirigido a estudiantes y profesionales del cine y la música, así como a cinéfilos y melómanos interesados en comprender las bases teóricas y críticas de la música en el cine. También resultará de gran interés para investigadores en estética, teoría crítica y sociología del arte que busquen un análisis profundo y no convencional sobre esta materia.
Qué aporta este libro
- Una perspectiva crítica y fundamentada sobre el papel de la música en el cine, más allá de los enfoques meramente técnicos.
- Un análisis riguroso de las contradicciones y posibilidades creativas de la música cinematográfica.
- Herramientas conceptuales para evaluar y comprender la relación entre sonido e imagen en el audiovisual.
- Una reflexión de autoridad firmada por dos figuras clave del pensamiento musical y filosófico del siglo XX.
Ficha técnica
- Autor: Adorno; T. W. / Eisler; H.
- Editorial: Editorial Fundamentos
- Idioma: Español
- Tema: Películas, Cine
- Colección: Varios
- Encuadernación: Bolsillo
- Fecha de edición: 2005
- Número de páginas: 208
- Dimensiones: 19.3 cm x 13.3 cm
- Peso: 200.0 gr
Valoración editorial
Se trata de un texto de referencia ineludible para quienes deseen profundizar en la teoría de la música cinematográfica desde una perspectiva crítica y no dogmática. La colaboración entre Adorno y Eisler ofrece un enfoque único que combina el rigor filosófico con la experiencia práctica del compositor, lo que lo convierte en una lectura estimulante y necesaria para comprender las tensiones creativas e industriales que definen la música en el cine.