Descripción
LAS SOMBRAS DE LA ESCENA
Resumen del libro
Este ensayo colectivo explora los mecanismos ocultos que operan tras la puesta en escena, desvelando cómo las imágenes visibles del teatro se sostienen sobre un sustrato de recuerdos, fantasmas e imaginaciones. La obra propone una revisión crítica de la tradición escénica occidental, cuestionando su régimen de visualidad y analizando las relaciones de poder que determinan quién es visible y quién permanece en la sombra. Un estudio imprescindible para comprender el funcionamiento de la imagen y la imaginación en las artes vivas contemporáneas.
¿De qué trata?
El libro aborda el concepto de "sombra" como una metáfora y un mecanismo operativo dentro de las artes escénicas. En primer lugar, examina cómo las imágenes visibles que construye la escena adquieren su verdadera potencia gracias a las imágenes mentales, los fantasmas y los recuerdos que las acompañan y les otorgan significado. En segundo lugar, realiza una revisión urgente de las violencias implícitas en el régimen de visualidad heredado de la tradición escénica occidental, que se pretende transparente e incorpóreo. Finalmente, analiza cómo el dispositivo teatral perpetúa las lógicas de la visualidad moderna, inscritas en relaciones de poder geopolíticas asimétricas que afectan a cuerpos individuales vulnerabilizados, ya sea haciéndolos excesivamente visibles o invisibilizándolos por completo.
Temas principales
- Filosofía de la imagen y la imaginación en las artes vivas
- Crítica al régimen de visualidad de la tradición escénica occidental
- Relaciones de poder y geopolítica en el dispositivo teatral
- Visibilidad e invisibilidad de los cuerpos en la escena contemporánea
- Mecanismos de producción de sentido a través de la sombra y la ausencia
¿Para quién está recomendado?
Este libro está dirigido a estudiantes e investigadores de artes escénicas, teoría del teatro, estudios visuales y filosofía del arte. También resultará de gran interés para profesionales del teatro, directores de escena, dramaturgos y escenógrafos que busquen una reflexión crítica sobre los fundamentos de su práctica. Asimismo, es una obra relevante para lectores interesados en las relaciones entre arte, poder y política desde una perspectiva contemporánea.
Qué aporta este libro
- Una mirada crítica y actualizada sobre los fundamentos invisibles de la puesta en escena
- Herramientas conceptuales para analizar las dinámicas de poder en la representación visual
- Una revisión de la tradición escénica desde una perspectiva geopolítica y corporal
- Claves para comprender la relación entre imagen visible e imaginación en el teatro
- Un enfoque interdisciplinar que conecta teoría teatral con estudios visuales y filosofía
Ficha técnica
- Autor: AA.VV
- Editorial: UNIVERSIDAD DE CANTABRIA
- Idioma: Español
- Tema: ENSAYOS LITERARIOS
- Colección: FONDO
- Encuadernación: Bolsillo
- Fecha de edición: diciembre de 2025
- Número de páginas: 260
- Peso: 495 g
Valoración editorial
Se trata de una obra colectiva que ofrece una reflexión rigurosa y necesaria sobre los mecanismos ocultos del teatro contemporáneo. Su enfoque crítico y su capacidad para conectar la teoría escénica con debates más amplios sobre visualidad, poder y corporalidad la convierten en una lectura valiosa tanto para especialistas como para profesionales en activo. La publicación por parte de una editorial universitaria garantiza el rigor académico de los contenidos, mientras que su estructura en formato bolsillo facilita su acceso y consulta.