Descripción
CRITICA DE LA SUBJETIVIDAD NEOLIBERAL
Resumen del libro
Esta obra analiza cómo el neoliberalismo ha colonizado todas las esferas de la vida, imponiendo una racionalidad económica que reduce al individuo a una máquina biológica al servicio del capital. A través de una reflexión estética y el estudio de prácticas artísticas contemporáneas, el libro revela las herramientas para comprender y resistir este fenómeno. Una lectura imprescindible para quienes buscan entender la transformación de la subjetividad en la era del capitalismo avanzado.
¿De qué trata?
El libro examina la hegemonía del neoliberalismo como un totalitarismo económico que sustituye valores sociales por criterios de oferta, demanda y coste-beneficio. La obra muestra cómo esta lógica opera no solo mediante la privatización, sino también a través de una gestión neoliberal de lo público, minando principios políticos y creando un nuevo homo oeconomicus. Los ensayos reunidos exploran cómo la reflexión estética y las prácticas artísticas —desde las artes plásticas y las instalaciones hasta el cine y la fotografía— ofrecen vías para comprender y resistir la transformación del individuo en un engranaje de la totalidad económica, destacando las potencialidades emancipadoras de ciertas prácticas artístico-políticas.
Temas principales
- Crítica del neoliberalismo como sistema de racionalidad económica totalizadora
- Transformación de la subjetividad y la identidad en el capitalismo contemporáneo
- Relación entre estética, arte y resistencia política
- Colonización de lo público y lo privado por la lógica del mercado
- Emancipación a través de prácticas artísticas y reflexión crítica
¿Para quién está recomendado?
Este libro está dirigido a estudiantes y profesionales de filosofía, ciencias políticas, sociología y teoría del arte, así como a lectores interesados en la crítica del capitalismo, la estética contemporánea y las intersecciones entre arte y política. También resultará de gran valor para artistas, curadores y activistas que busquen herramientas conceptuales para comprender y transformar su práctica.
Qué aporta este libro
- Un análisis riguroso de cómo el neoliberalismo moldea la subjetividad más allá de lo económico
- Claves para entender el papel del arte y la estética como espacios de resistencia
- Una perspectiva interdisciplinaria que conecta filosofía, política y prácticas artísticas
- Herramientas conceptuales para cuestionar la lógica del coste-beneficio en todos los ámbitos de la vida
- Una mirada crítica y actual sobre las dinámicas de poder en la sociedad contemporánea
Ficha técnica
- Autor: No especificado
- Editorial: Guillermo Escolar Editor
- Idioma: Español
- Tema: Filosofía occidental, c. 1900-; Filosofía: estética
- Colección: Euroamericana
- Encuadernación: Bolsillo
- Fecha de edición: mayo de 2024
- Número de páginas: 440
- Peso: 360 g
Valoración editorial
Se trata de una obra oportuna y necesaria que aborda con profundidad uno de los debates centrales de nuestro tiempo: la transformación de la subjetividad bajo el neoliberalismo. Su enfoque en la estética y las prácticas artísticas como vías de resistencia ofrece una perspectiva original y enriquecedora, alejándose de análisis puramente económicos. La diversidad de ámbitos artísticos tratados y la solidez de los ensayos la convierten en una referencia para quienes buscan comprender y enfrentar los efectos del capitalismo contemporáneo en la vida cotidiana y la identidad.