Descripción
SILENCIADES. DONES ARTISTES SOTA EL FRANQUISME
Resumen del libro
Esta obra colectiva rescata del olvido las trayectorias de mujeres artistas que desarrollaron su labor profesional durante la dictadura franquista en ámbitos como la danza, la música, el diseño y la restauración. A través de una serie de investigaciones rigurosas, el libro visibiliza el trabajo silenciado de estas creadoras, quienes, atrapadas en una sociedad patriarcal y nacionalcatólica, vieron cómo su papel quedaba relegado a un segundo plano, condicionado por la figura masculina. La publicación no solo documenta sus contribuciones, sino que analiza las estructuras que las obligaron a la invisibilidad y a un constante "fuera de campo", ofreciendo una perspectiva necesaria para entender la historia del arte desde una mirada más completa y justa.
¿De qué trata?
El libro reúne un conjunto de trabajos de investigación que abordan la realidad de las mujeres artistas en la España franquista. Se centra en cómo el ideario patriarcal y el nacionalcatolicismo impusieron un techo de cristal que limitó su realización personal y profesional. A través de casos concretos en disciplinas como la danza, la música, el diseño y la restauración, los autores exploran las estrategias de supervivencia y creación que estas mujeres adoptaron en un contexto hostil. La obra no solo describe sus logros, sino que profundiza en los mecanismos sociales y culturales que las situaron en una posición de subordinación y las condenaron a una invisibilidad sistemática, analizando cómo su obra fue silenciada o atribuida a otros.
Temas principales
- La invisibilidad de las mujeres artistas durante el franquismo.
- El impacto del nacionalcatolicismo en la creación artística femenina.
- El techo de cristal en las profesiones artísticas y culturales.
- La danza, la música, el diseño y la restauración como campos de estudio.
- La construcción del rol femenino en una sociedad patriarcal.
- Estrategias de resistencia y creación en contextos de opresión.
¿Para quién está recomendado?
Este libro está dirigido a investigadores, estudiantes y profesionales de la historia del arte, los estudios de género y la historia contemporánea. También resultará de gran interés para cualquier lector interesado en recuperar la memoria histórica de las mujeres creadoras y en comprender cómo las estructuras de poder han condicionado la producción cultural. Es una lectura esencial para quienes buscan una perspectiva crítica y documentada sobre el papel de la mujer en la cultura española del siglo XX.
Qué aporta este libro
- Una visión documentada de la contribución artística femenina durante el franquismo, tradicionalmente ignorada.
- Un análisis profundo de los mecanismos de silenciamiento y exclusión en el ámbito cultural.
- Casos de estudio concretos que ilustran la realidad de las artistas en disciplinas específicas.
- Una herramienta para repensar la historia del arte desde una perspectiva de género.
- Material de consulta riguroso para la investigación académica y la divulgación histórica.
Ficha técnica
- Autor: COSTAL FORNELLS, ANNA; GAY PUIGBERT, JOAN; GONZALEZ MARTINEZ, FELIP; MIRAMBELL ABANCO, MIQUEL; PALLAS MA
- Editorial: Generalitat de Catalunya
- Idioma: cat
- Tema: GRUPOS SOCIALES: CLUBES Y SOCIEDADES
- Colección: GENERALITAT DE CATALUNYA
- Encuadernación: Bolsillo
- Fecha de edición: septiembre de 2023
- Número de páginas: 132
- Peso: 670 g
Valoración editorial
Se trata de una publicación necesaria que cumple con el doble objetivo de investigar y divulgar. Su enfoque multidisciplinar y el rigor de los estudios presentados la convierten en una referencia para quienes deseen conocer una parte de la historia cultural española que ha permanecido oculta. La obra invita a la reflexión sobre las dinámicas de poder y género en el arte, ofreciendo una lectura enriquecedora tanto para especialistas como para un público general comprometido con la recuperación de la memoria histórica.